Products are selected by our editors, we may earn commission from links on this page.
Desde las deslumbrantes luces de Broadway hasta el brillo de Hollywood, los musicales tienen una forma única de cautivar al público a través de diferentes medios. Algunas de las producciones teatrales más queridas por el público han encontrado nueva vida en la pantalla grande. ¡Echemos un vistazo!
El West Side Story original fue un innovador musical de Broadway de 1957, que combinaba la música de Leonard Bernstein con las letras de Stephen Sondheim.
El musical se adaptó por primera vez al cine en 1961. Varias décadas después, en 2021, Steven Spielberg lanzó su propia adaptación cinematográfica, reinventando la historia con técnicas cinematográficas modernas.
Ambas versiones lograron retener el corazón del musical al tiempo que realzaban su profundidad emocional y autenticidad.
El original The Sound of Music debutó en Broadway en 1959 y cuenta la historia de los Trapp Family Singers. En 1965, Hollywood le dio vida como una obra maestra del cine.
La película fue protagonizada por Julie Andrews como María y Christopher Plummer como el Capitán Von Trapp. La pareja añadió profundidad a sus personajes, equilibrando el encanto y la autoridad con una emoción sincera.
Filmada en paisajes austriacos, la película amplió la intimidad del escenario, lo que, combinado con la música atemporal de Rodgers y Hammerstein, convirtió la película en un fenómeno ganador del Oscar.
El musical de Broadway Chicago debutó en 1975, una versión satírica del crimen, la corrupción y el sensacionalismo mediático en el Chicago de los años veinte.
En 2002, el musical se adaptó al cine, protagonizado por Renée Zellweger como Roxie Hart y Catherine Zeta-Jones como Velma Kelly, ambas con actuaciones espectaculares.
Con una coreografía dinámica y efectos visuales atrevidos, la película capturó el espíritu del musical y ganó un total de seis premios Oscar.
El musical original de Los Miserables se estrenó en francés en 1980 y luego se adaptó al inglés en 1985, convirtiéndose en un fenómeno mundial. En 2012, fue llevada a la pantalla como una película arrolladora.
La película de 2012, protagonizada por Hugh Jackman como Jean Valjean y Anne Hathaway como Fantine, de hecho ganó un Oscar por su destacada actuación.
Una adaptación cinematográfica anterior tuvo lugar en 1998. Sin embargo, la película omitió el elemento musical y se centró en el drama de la historia. La versión de 2012 conservó la partitura icónica.
El musical Grease llegó al escenario en 1971, capturando toda la diversión y el drama de la vida en la escuela secundaria de los años cincuenta. En 1978, se convirtió en una película muy popular que el público todavía ama hoy.
John Travolta y Olivia Newton-John estuvieron perfectos como los personajes principales, Danny y Sandy, aportando encanto y química a sus papeles.
Todo el elenco logró captar el humor, el corazón y la frescura retro. Éxitos como “Summer Nights” y “You’re the One That I Want” convirtieron a Grease en un favorito de todos los tiempos, incluso hoy.
La trayectoria de la laca para el cabello es un poco diferente de otras jugadas en esta lista. En realidad, comenzó como una película peculiar de 1988 y se convirtió en un musical de Broadway en 2002.
Llegó nuevamente a la pantalla grande en 2007 como una película musical. La película fue protagonizada por Nikki Blonsky como Tracy, con John Travolta como su madre, Edna.
Zac Efron, Queen Latifah y Michelle Pfeiffer completaron el reparto repleto de estrellas. Llena de energía y humor, la película celebraba la diversidad y la positividad corporal.
Cabaret comenzó como un musical de Broadway de 1966 ambientado en la Alemania prenazi, explorando el amor, la política y la decadencia. En 1972, se convirtió en una película innovadora que redefinió el cine musical.
Liza Minnelli deslumbró como Sally Bowles, con una actuación icónica. Joel Gray repitió su papel de Broadway como el enigmático maestro de ceremonias.
La película se inclinó hacia sus temas más oscuros, mezclando números musicales con las crecientes tensiones políticas de la época. Pronto se convirtió en un clásico atemporal y ganador de un Oscar.
Funny Girl debutó como musical de Broadway en 1964 y cuenta la historia de la comediante Fanny Brice. En 1968, se adaptó al cine y se convirtió en un éxito instantáneo.
Barbra Streisand interpretó a Fanny, aportando voces potentes a su papel destacado. Omar Sharif interpretó a Nick Arnstein, añadiendo encanto a su romance en pantalla.
Con canciones icónicas como “Don’t Rain on My Parade”, la actuación de Streisand le valió un Oscar, consolidando a Funny Girl como un clásico en la historia del cine musical.
Sweet Charity comenzó como un musical de Broadway de 1966 sobre Charity Hope Valentine, una bailarina optimista a sueldo que busca el amor. En 1969, se adaptó al cine.
Shirley MacLaine interpretó a Charity, aportando humor y encanto al papel. Dirigida por Bob Fosse, la película contó con una coreografía deslumbrante y secuencias de baile inolvidables.
Con números musicales icónicos, Sweet Charity combinó una narración sincera con actuaciones espectaculares, lo que la convirtió en un destacado en la historia del cine musical.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street debutó como un musical oscuro y apasionante de Stephen Sondheim en 1979. Se adaptó a la pantalla grande en 2007.
Johnny Depp interpretó a Sweeney Todd, con una actuación escalofriante, mientras que Helena Bonham Carter interpretó a la Sra. Lovett con un encanto inquietante.
Su química aportó un humor retorcido a la sombría historia de venganza. La película capturó la intensidad del musical y se considera destacada en las adaptaciones cinematográficas musicales.
Dreamgirls comenzó como un musical de Broadway de 1981 inspirado en el surgimiento de un grupo de chicas parecido a Supremes. En 2006, se adaptó a una glamorosa película musical.
La película fue protagonizada por Beyoncé, Jennifer Hudson y Anika Noni Rose como los Dreams, con Eddie Murphy y Jamie Foxx realizando actuaciones destacadas.
El poderoso papel de Hudson le valió un Premio de la Academia. La película aportó drama, alma y efectos visuales impresionantes, haciendo de Dreamgirls un tributo deslumbrante a las leyendas de la industria musical.
musical de rock innovador en 1996 y ganó un premio Pulitzer por su retrato crudo y emocional de artistas en apuros.
La obra fue adaptada al cine en 2005. La película contó con gran parte del elenco original de Broadway, incluidos Idina Menzel, Anthony Rapp y Taye Diggs.
La presencia del elenco original aportó autenticidad a la historia de amor, pérdida y supervivencia. Hasta el día de hoy, Rent sigue siendo una poderosa exploración de la comunidad, la creatividad y la resiliencia.
Mamma Mia! comenzó como un musical de máquina de discos de 1999, entrelazando las canciones icónicas de ABBA en una historia conmovedora. En 2008, se adaptó a una película vibrante y placentera.
La película estaba protagonizada por Meryl Streep como Donna y Amanda Seyfried como su hija, Sophie. Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård interpretaron a los padres potenciales de Sophie.
La película dio vida a la música de ABBA en una impresionante isla griega como telón de fondo. Su energía contagiosa hizo ¡Mamma Mia! una sensación mundial enamorada de personas de todas las edades.
¡Madre mía! Here We Go Again continuó la historia del querido musical de 1999. En 2018, se convirtió en una vibrante secuela cinematográfica.
La película contó con un elenco repleto de estrellas, incluida Lily James como la joven Donna y Meryl Streep repitiendo su papel icónico en flashbacks, junto a Cher como Ruby Sheridan.
Llena de éxitos de ABBA como “Waterloo” y “Fernando”, la película fue un éxito de taquilla y una alegre continuación del musical original.
Los Productores comenzó como una película de comedia de Mel Brooks de 1967 y luego se convirtió en un musical de Broadway ganador de un Tony en 2001. En 2005, cerró el círculo como una película musical.
Nathan Lane y Matthew Broderick retomaron sus papeles de Broadway como el intrigante productor Max Bialystock y el nervioso contador Leo Bloom.
La pareja realizó actuaciones divertidas junto a Uma Thurman y Will Ferrell. Con números escandalosos como “Primavera para Hitler”, la película dio vida a la audaz sátira y la energía salvaje del musical.
Cats se estrenó como un musical teatral innovador en 1981, inspirado en T.S. El libro de los gatos prácticos del viejo zarigüeya de Eliot. En 2019, se reinventó como una adaptación cinematográfica repleta de estrellas.
La película contó con un elenco que incluía a Jennifer Hudson, Taylor Swift, Idris Elba y Judi Dench. Destacó la interpretación de Hudson de “Memory”.
Si bien visualmente ambiciosa, el enfoque audaz de la película hacia el CGI y la narración dividió al público. Aún así, Cats sigue siendo un gran intento de traducir un querido musical escénico en una experiencia cinematográfica.
Evita comenzó como un musical de Andrew Lloyd Webber de 1978, contando la historia de Eva Perón, la Primera Dama de Argentina. En 1996, se adaptó a una película poderosa y visualmente impresionante.
Madonna interpretó a Eva, ganándose elogios por su actuación dramática y su voz. Antonio Banderas aportó intensidad como el Che, el narrador, mientras que Jonathan Pryce interpretó a Juan Perón con tranquila autoridad.
Con canciones icónicas como “No llores por mí Argentina”, la película se mantuvo fiel a la grandeza del musical. Su combinación de drama político y profundidad emocional convirtió a Evita en una adaptación destacada.
The Rocky Horror Picture Show comenzó como una producción teatral londinense de 1973, que combinaba ciencia ficción, camp y rock ‘n’ roll.
En 1975, se convirtió en una adaptación cinematográfica de un clásico de culto. Tim Curry repitió su papel icónico del Dr. Frank-N-Furter, con actuaciones destacadas de Susan Sarandon y Barry Bostwick.
Con el tiempo, The Rocky Horror Picture Show se convirtió en un fenómeno cultural, celebrado por su rareza sin complejos y la participación de la audiencia.
Hair debutó como un musical teatral en 1967, capturando el espíritu del movimiento contracultural y las luchas de la época de la guerra de Vietnam.
En 1979, se adaptó al cine. La película fue protagonizada por John Savage como Claude y Treat Williams como Berger, retratando el choque entre la rebelión juvenil y las expectativas sociales.
Con coreografías enérgicas y canciones icónicas, la película reinventó la producción teatral sin dejar de ser fiel a sus temas de libertad, amor y activismo contra la guerra.
Bye Bye Birdie se estrenó como un musical de Broadway en 1960, satirizando el frenesí del estrellato del rock ‘n’ roll estilo Elvis. En 1963, se adaptó a una colorida película de comedia.
La película fue protagonizada por Dick Van Dyke como Albert y Ann-Margret como Kim, con actuaciones destacadas que equilibraron el humor y el encanto. Jesse Pearson interpretó al rompecorazones inspirado en Elvis, Conrad Birdie.
Con canciones pegadizas como “Put On a Happy Face” y vibrantes números de baile, la película capturó la diversión del musical y le añadió un estilo hollywoodiense.
Wicked comenzó como un musical de Broadway de 2003, reinventando la historia de fondo de la Malvada Bruja del Oeste. Ahora se está adaptando a una película de dos partes muy esperada que tardó años en producirse.
La película está protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda, aportando voces potentes y poder estelar a los queridos papeles.
Dividida en dos partes, la adaptación pretende profundizar en la historia y los personajes. Wicked Part 1 ha conquistado al mundo y ha dejado a los fans esperando ansiosamente el lanzamiento de la Parte 2.
The Wiz debutó como un musical de Broadway en 1975, reinventando El mago de Oz con un elenco afroamericano y un toque conmovedor. En 1978, se adaptó al cine.
La película estaba protagonizada por Diana Ross como Dorothy y Michael Jackson como el Espantapájaros. Su música, incluida “Ease on Down the Road”, aportó una nueva energía al cuento clásico.
Junto con otras adaptaciones del Mago de Oz, como la recién estrenada película Wicked, The Wiz se destaca por su impacto cultural, celebra la diversidad y le da un giro único a la querida historia.
El Fantasma de la Ópera comenzó como un musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 sobre un compositor enmascarado, y se convirtió en una película en 2004.
Gerard Butler interpretó al Fantasma, con Emmy Rossum como Christine y Patrick Wilson como Raoul. Sus actuaciones resaltaron la profundidad emocional de la historia original de la película.
La película recibió tres nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Dirección de Arte y Fotografía. Sus fastuosos visuales y canciones icónicas como “All I Ask of You” cautivaron al público de todo el mundo.
Jesus Christ Superstar comenzó como la ópera rock de Andrew Lloyd Webber de 1971, explorando los últimos días de Jesús. En 1973, se adaptó a una película innovadora.
Ted Neeley interpretó a Jesús, con Carl Anderson realizando una poderosa actuación como Judas. Ambos, junto al resto del elenco, fueron elogiados por sus actuaciones.
La película obtuvo elogios de la crítica y nominaciones al Globo de Oro por su música y efectos visuales innovadores. Desafortunadamente, no ganó ningún premio importante.
In the Heights comenzó como el musical de Broadway de 2008 de Lin-Manuel Miranda, que celebraba a la comunidad latina en la ciudad de Nueva York. La adaptación cinematográfica de 2021 dio vida a esta historia.
Anthony Ramos lideró un elenco talentoso como Usnavi, con actuaciones destacadas de Melissa Barrera y Leslie Grace.
A pesar de obtener varias nominaciones, incluida una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor en una Película – Musical o Comedia y otros premios importantes, la película no obtuvo premios.
Annie comenzó como un musical de Broadway de 1977 inspirado en la tira cómica Little Orphan Annie. Se adaptó por primera vez al cine en 1982 y luego nuevamente en 2014.
La versión de 1982 fue protagonizada por Aileen Quinn como Annie y Albert Finney como Daddy Warbucks, mientras que el remake de 2014 presentó a Quvenzhané Wallis y Jamie Foxx en papeles actualizados.
Ambas películas recibieron críticas mixtas, pero obtuvieron elogios por su música, incluidas canciones icónicas como “Tomorrow”. A pesar de todo, Annie sigue siendo una de las favoritas del público hasta el día de hoy en el mundo musical.
Tic, Tic… ¡Boom! comenzó como el musical autobiográfico off-Broadway de 1990 del creador de Rent, Jonathan Larson, que explora las luchas de un joven compositor.
En 2021, se adaptó al cine. Andrew Garfield interpretó a Jonathan. La dirección de la película de Lin-Manuel Miranda recibió elogios generalizados.
La película recibió dos nominaciones al Premio de la Academia en 2022. Garfield fue nominado a Mejor Actor y la película también obtuvo una nominación a Mejor Montaje de Película.
La Bella y la Bestia comenzó como una adaptación de Broadway de 1994 del clásico animado de Disney de 1991. En 2017, se reinventó una vez más como una película de acción real.
La película fue protagonizada por Emma Watson como Bella y Dan Stevens como la Bestia, con actuaciones destacadas de Luke Evans como Gaston y Josh Gad como LeFou.
Nominada a dos Premios de la Academia (Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario), la película cautivó al público con sus magníficas imágenes.
My Fair Lady comenzó como un musical de Broadway de 1956 inspirado en la obra Pigmalión de George Bernard Shaw. En 1964, se adaptó a una película aclamada por la crítica.
La película fue protagonizada por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle y Rex Harrison repitiendo su papel de Broadway como el profesor Higgins, cuya actuación le valió un Premio de la Academia.
La película ganó ocho premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, consolidando su lugar como uno de los mejores musicales de la historia del cine.
El violinista en el tejado se originó como un musical de Broadway de 1964 que exploraba la tradición judía, la familia y el cambio social.
En 1971, se adaptó a una película sincera y visualmente impresionante. La película fue protagonizada por Topol como Tevye, cuya carismática y emotiva actuación dio vida al querido personaje.
La dirección de Norman Jewison capturó el humor, el corazón y la riqueza cultural de la historia. La película ganó tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora Original.
El Rey León comenzó como un musical de Broadway de 1997 inspirado en el clásico animado de Disney de 1994. En 2019, se convirtió nuevamente en película, esta vez como una adaptación de acción real.
La película contó con un elenco “estelar”, que incluía a Donald Glover como Simba, Beyoncé como Nala y James Earl Jones retomando su papel icónico como Mufasa.
Nominada al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales, El Rey León rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla mundial.
¡Oklahoma! comenzó como un musical de Broadway de Rodgers y Hammerstein de 1943, celebrado por revolucionar el teatro musical. En 1955 se adaptó a la pantalla grande.
La película fue protagonizada por Gordon MacRae como Curly y Shirley Jones como Laurey, y su química aporta encanto a la querida historia de amor y rivalidad en la frontera.
Ganadora de dos premios de la Academia, incluidos los de mejor banda sonora y mejor grabación de sonido, la película sigue siendo considerada hasta el día de hoy un clásico de la historia del cine.
A Chorus Line se originó como un innovador musical de Broadway de 1975, que cuenta las historias de bailarines que hacen una audición para un espectáculo.
En 1985, se adaptó al cine. La película fue protagonizada por Michael Douglas como el director, Zach, con un elenco de talentosos intérpretes que retratan las luchas de la vida bajo los reflectores.
Aunque la película no ganó premios importantes, capturó la esencia de números icónicos del original como “One” y sigue siendo un tributo sincero a las artes escénicas.
Dear Evan Hansen hizo su debut en Broadway en 2015, explorando temas de salud mental, conexión e identidad.
En 2021, se adaptó a un largometraje. La película estaba protagonizada por Ben Platt, quien retomaba su papel ganador del Tony como Evan, con un elenco que incluía a Julianne Moore y Kaitlyn Dever.
La película recibió críticas mixtas y sus poderosas canciones como “Waving Through a Window” y “You Will Be Found” mantuvieron vivo el importante mensaje de la historia para una audiencia más amplia.
Aladdin comenzó como una adaptación de Broadway de 2011 del clásico animado de Disney de 1992. En 2019, se reinventó como una película de acción real.
La película fue protagonizada por Mena Massoud como Aladdin, Naomi Scott como Jasmine y Will Smith como el Genio, combinando actuaciones frescas con una versión moderna de los queridos personajes.
Nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, la película fue un éxito instantáneo entre el público de todo el mundo.
¡Oliver! comenzó como un musical del West End de 1960, adaptado de Oliver Twist de Charles Dickens. En 1968, se convirtió en una película vibrante dirigida por Carol Reed.
La película presentó canciones icónicas como “Food, Glorious Food” y “Consider Yourself”. Mark Lester interpretó a Oliver y Ron Moody recibió elogios por su papel de Fagin.
Ganadora de seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, ¡Oliver! sigue siendo una adaptación querida, que combina música memorable, narración emotiva y una representación vívida del Londres victoriano.
The King and I se originó como un éxito de Broadway de 1951 de Rodgers y Hammerstein, inspirado en las memorias de una institutriz británica en Siam.
La película de 1956 fue protagonizada por Yul Brynner como el Rey y Deborah Kerr como Anna, mostrando su cautivadora química y sus inolvidables actuaciones en esta historia intercultural.
Con canciones eternas como “Shall We Dance?” y “Getting to Know You”, la película ganó cinco premios de la Academia, consolidando su lugar como un clásico musical.
Hemos visto muchos casos de musicales famosos que se han convertido en películas de éxito. Sin embargo, hay ocasiones en las que ha sucedido todo lo contrario.
Muchas películas queridas han sido reimaginadas como exitosos musicales teatrales en Broadway y el West End. Estas adaptaciones suelen ampliar las historias con canciones memorables.
Los ejemplos incluyen Billy Elliot, Legally Blonde, Waitress y Mean Girls. ¡Echemos un vistazo rápido!
Billy Elliot comenzó como una película británica del año 2000 sobre un joven que practica ballet en el contexto de una huelga minera. En 2005, se convirtió en un poderoso musical escénico.
Con música de Elton John y un sincero libro de Lee Hall, la producción aportó una nueva profundidad emocional a la historia, lo que le valió elogios generalizados.
El musical ganó 10 premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y se convirtió en una sensación mundial. De hecho, la obra ha sido adaptada en más de 20 países.
Legalmente Rubia comenzó como una película de comedia de 2001 sobre Elle Woods, una chica de una hermandad de mujeres que demostró su valía en Harvard Law. En 2007, se convirtió en un musical de Broadway.
Con música de Laurence O’Keefe y Nell Benjamin, el programa conservó el humor y el encanto de la película, añadiendo canciones pegadizas como “Omigod You Guys” y “So Much Better”.
El musical ha sido adaptado en más de 15 países, incluidos el Reino Unido, Australia y Japón, convirtiéndose en un éxito mundial.
Mean Girls comenzó como una comedia clásica de culto de 2004 sobre camarillas de la escuela secundaria y drama social. En 2018, se adaptó a un musical de Broadway.
Escrito por Tina Fey, con música de Jeff Richmond y Nell Benjamin, el programa aportó humor y energía frescos, con canciones destacadas como “Apex Predator” y “World Burn”.
El musical recibió 12 nominaciones a los premios Tony pero no ganó. Sin embargo, sigue siendo un favorito de los fanáticos, con adaptaciones en desarrollo para producciones en todo el mundo.
School of Rock comenzó como una película de comedia de 2003 sobre un profesor sustituto que convertía su clase en una banda de rock. En 2015, se convirtió en un musical de Broadway.
Con música de Andrew Lloyd Webber y letra de Glenn Slater, el programa agregó nuevas canciones enérgicas manteniendo el humor y el espíritu rebelde de la película.
El musical obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y ha sido adaptado internacionalmente.
Waitress comenzó como una película independiente de 2007 sobre una camarera de un pequeño pueblo que encuentra esperanza y amor a través de su pasión por la repostería. En 2016, se convirtió en un musical de Broadway.
Con música y letras de Sara Bareilles, el espectáculo aportó profundidad emocional y encanto con canciones destacadas como “She Used to Be Mine” y “Opening Up”.
El musical obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony, incluida la de Mejor Banda Sonora Original. Se ha ganado corazones en todo el mundo con su conmovedora historia y su música sincera.
Shrek comenzó como una película animada de 2001 sobre la improbable búsqueda de un ogro para rescatar a una princesa. En 2008, se adaptó a un musical de Broadway.
Con música de Jeanine Tesori y letra de David Lindsay-Abaire, el programa agregó canciones sinceras y cómicas como “Who I’d Be” y “I’m a Believer”.
El musical obtuvo ocho nominaciones a los premios Tony y ganó el premio al Mejor Diseño de Vestuario. Nada mal para una adaptación teatral, ¿verdad?
¡Y ahí lo tienes! musicales que saltaron del escenario a la pantalla, dando vida a sus inolvidables canciones e historias para audiencias globales.
¡La adaptación de musicales a películas permite que su magia alcance nuevas alturas, combinando imágenes impresionantes y elencos repletos de estrellas!
Estas adaptaciones honran el espíritu del teatro en vivo al tiempo que invitan al público a experimentar historias eternas de maneras nuevas, demostrando que los grandes musicales pueden brillar en cualquier escenario o pantalla, ¿no crees?
Si estás buscando mejorar las capacidades de tus equipos y accesorios para computadora portátil o…
¿Cansado de perder tiempo y energía en tareas tediosas del hogar? Hay algunos gadgets que…
Imagina ese hogar donde cada rincón te inspire y te haga sentir feliz. ¡La temporada…
¿Buscas renovar tu armario, equipar tu hogar o encontrar el regalo perfecto? ¡Las ofertas de…
¿Te preguntas qué tienen todos en sus carritos de compras de Amazon? ¡Nosotros también! Hemos…
Have you always wanted to build a gym at home? Amazon's spring sales event is…