Products are selected by our editors, we may earn commission from links on this page.
La moda no siempre fue intrépida. Hubo un tiempo en que se regía por reglas anticuadas, hasta que unas cuantas almas audaces irrumpieron en escena y lo cambiaron todo. Su desafío no fue estridente al principio, pero explotó en alfombras rojas, calles y pasarelas. ¡Lo que comenzó en silencio se convertiría en la rebelión más elegante de la historia!
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn no solo vestía; transformó el minimalismo en un movimiento global: vestidos negros, bailarinas… todos elegantes susurros en un mundo de vestidos estridentes. Pero el silencio era engañoso.
Su look de Desayuno con diamantes convirtió los minivestidos negros en una armadura. La sencillez se volvió escandalosa. Las perlas y la discreción reinaban en las alfombras rojas, no los volantes. Y justo cuando la moda se adaptaba, la bomba definitiva de Hollywood entró en escena.
Audrey hizo de la sencillez algo sexy, pero Marilyn Monroe la llevaría un paso más allá, demostrando que las curvas, la confianza y una ráfaga de viento podían cambiarlo todo.
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe no se vestía para impresionar; se vestía para desarmar. El satén, la piel y las siluetas escandalosas establecieron nuevas reglas. Hizo del ser vista, de verdad vista, un deporte competitivo. Pero su verdadero truco era más profundo.
Su cabello platino y sus labios escarlata no eran solo apariencia, eran armas. Marilyn convirtió la sensualidad en la moneda de cambio que todos anhelaban. No perseguía la fama; la moldeaba como arcilla húmeda.
Mientras Marilyn reinaba el glamour, la rebelión bullía bajo el brillo de Hollywood. Un joven, con vaqueros y una mueca de desprecio, estaba a punto de convertir la informalidad en un crimen. ¡Entra James Dean!
James Dean
Cuando James Dean se puso una chaqueta de cuero, vistió a toda una generación. El denim y la rebeldía se convirtieron en su sello distintivo, revolucionando las normas de la moda preppy de posguerra. Pero bajo esa mirada melancólica, se gestaba otra revolución.
Dean convirtió la apariencia descuidada en un arte calculado. Cada manga arremangada y cada bota desgastada gritaban libertad. Los carteles de cine no bastaban; los jóvenes querían ser como él: encorvado, con cigarrillo, ceño fruncido y todo.
A medida que la rudeza de Dean se imponía, la elegancia tuvo que evolucionar rápidamente. Y nadie representaba la rebelión con gracia mejor que una futura princesa llamada Grace Kelly.
Grace Kelly
Grace Kelly parecía una pintura perfecta, y vestía a juego. Pañuelos de seda, faldas entalladas y vestidos recatados ocultaban un poder silencioso que pronto reescribiría los códigos de la moda real. Pero espera, se agudiza.
Su belleza serena y su gélida elegancia hacían que todas las mujeres desearan un bolso Hermès y que todos los hombres escribieran sonetos. Incluso sus looks casuales parecían regio. Pero no te dejes engañar: era una auténtica aguerrida de la moda.
Grace fusionó el glamour con la realeza, y otro ícono estaba a punto de pisar fuerte en el escenario: uno que prefería el brillo, las botas de plataforma y la aniquilación total de la moda: David Bowie.
David Bowie
David Bowie no usaba ropa; se transformaba en ella. Lentejuelas, kimonos, monos de una sola pierna: cada look desafiaba las reglas de la moda tradicional. La normalidad sufrió un ataque de pánico, y Ziggy Stardust bailó sobre su tumba.
La audacia de Bowie convirtió la identidad misma en un disfraz con el que jugar. Su extravagancia no era solo teatral; era liberadora. Convirtió la estética alienígena en anhelos convencionales, dejando la monotonía sin relevancia.
Pero mientras Bowie rompía las normas de género, alguien al otro lado del charco dominaba el maximalismo a la antigua usanza, rebosante de diamantes, escándalo y glamour legendario. Es hora de conocer a Elizabeth Taylor.
Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor no solo lucía diamantes; los devoraba. Su moda era pura extravagancia sin complejos: escotes pronunciados, tiaras en el desayuno, desafiando al mundo a que la llamara exagerada. Y vaya si lo intentaron.
Transformó el exceso en elegancia. Rocas gigantes, vestidos decadentes, ojos violetas que te miraban fijamente: Liz no participaba del glamour de Hollywood; ella era el glamour de Hollywood. Y lo hizo adictivo, como arenas movedizas brillantes.
Mientras Taylor demostraba que “cuanto más, más”, otra reina estaba a punto de cambiar la moda, redefiniendo el estilo urbano y la realeza del pop con sudadera y tacones: Rihanna.
Rihanna
Rihanna no seguía las tendencias, las aplastaba bajo sus tacones. Ropa de calle, alta costura, lencería: nada era seguro una vez que lo tocaba. Pasó de chica buena a diosa jefa, y la moda imploró clemencia.
Ya sea envuelta en cristales de Swarovski o con abrigos extragrandes, Rih domina cada acera y gala como un campo de batalla. Su estilo se siente natural porque está diseñado para despertarte de golpe, y siempre lo hace.
Mientras Rihanna fusionaba lo alto y lo bajo en un look deslumbrante, otro rompedor de reglas estaba listo para desdibujar por completo las fronteras de la moda de género: un chico con perlas y Gucci: Harry Styles.
Harry Styles
Harry Styles no solo se salió de lo común: lo destrozó, lo incendió y llevó las cenizas a los Grammy. Lentejuelas, vestidos, perlas: la masculinidad nunca se vio tan deliciosamente suave.
La mezcla de estilo bohemio, sastrería retro y atrevidos momentos en la alfombra roja de Harry lo convirtieron en el rey inconformista de la Generación Z. ¿Blazers cortos y faldas de tul? Por favor, eso es solo martes.
Pero mientras Harry difuminaba las fronteras entre chico y chica, otra estrella en ascenso perfeccionaba silenciosamente su rol camaleónico, pasando de diosa vintage a icono futurista de la noche a la mañana. Prepárense para conocer a Zendaya.
Zendaya
Zendaya trata la moda como una viajera del tiempo trata su guardarropa: ninguna época, ningún género, ninguna paleta de colores le queda prohibida. Armadura metálica una noche, glamour de los 90 la siguiente, y en cada ocasión, arrasa.
Sus impresionantes transformaciones la convirtieron en la presencia más vista y comentada de la Gala del Met. Ya sea con el estilismo de Law Roach o de su instinto, Zendaya redefinió la moda juvenil como arte intrépido, no como una tendencia pasajera.
Y justo cuando crees que ha alcanzado su máximo potencial, aparece otra potencia, una cuyas declaraciones de estilo alguna vez incluyeron carne cruda, huevos de extraterrestres y genio puro y caótico. Y ahí está Lady Gaga.
Lady Gaga
Lady Gaga no se adentró en la moda de puntillas; se lanzó a por todas con un vestido de carne y botas de plataforma más altas de lo que la mayoría soñaba. ¿Sutileza? Nunca había oído hablar de ella, y a la moda le encantó.
Cada era de Gaga —sostenes con bolas de discoteca, vestidos de látex, capas intergalácticas— abrió nuevos horizontes de alta costura teatral. De repente, la moda no se trataba de verse bien; se trataba de ser inolvidable… a veces terriblemente inolvidable.
Mientras Gaga causaba sensación en el lenguaje de la alta costura, un ícono muy diferente le dio forma: una miembro de la realeza cuyo vestido de venganza y shorts de ciclista silenciarían al palacio: la princesa Diana.
Princesa Diana
La princesa Diana no solo vestía como una miembro de la realeza; vestía como una rebelde. Vestidos con hombros al aire, blazers impactantes, shorts de ciclista: su vestuario gritaba: “No estoy aquí para jugar con tus viejas reglas”.
Cada atuendo era una declaración secreta, cada sudadera oversize, una guerra de moda. Los paparazzi no la perseguían solo por el escándalo, sino porque cada día era un momento de pasarela.
Recordamos a Diana, quien una vez rompió los códigos de estilo de la realeza con un guiño, pero otra provocadora del pop sembraba la controversia en corsés y rosarios. Prepárense para la imparable Madonna.
Madonna
Madonna se vestía como si la controversia fuera un deporte olímpico, y ganó todas las medallas de oro. Sujetadores de cono, cinturones de juguete para niños, medias de rejilla en la iglesia: no estaba presionando; estaba lanzando misiles contra la tradición.
Sus catálogos son textos sagrados de la moda rebelde: guantes de encaje, cruces en capas, cabello decolorado; cada era un nuevo manifiesto. No seguía las tendencias; amenazaba con que las tendencias se pusieran al día.
Cuando Madonna estaba ocupada destrozando vacas sagradas, llega el artista que diseñaba un cambio de moda más discreto, pero no menos radical: tonos neutros, sudaderas con capucha y ropa urbana distópica. Ese chico era Kanye West.
Kanye West
Kanye West no solo diseña ropa: imagina civilizaciones futuras y las viste. Su imperio Yeezy convirtió los beiges, los rotos y la deconstrucción en el nuevo estándar de oro. ¿Sutil? Quizás. ¿Revolucionario? Sin duda.
Donde otros veían “básico”, Kanye vio revolución. Sus tonos apagados y minimalismo se convirtieron en aspiraciones: una flexión total sin ser estridente. De repente, vestirse como un ermitaño chic era la personificación de lo cool.
Y mientras Kanye abría un nuevo camino en tonos tierra, otra leyenda ya deslumbraba cada centímetro de su cuerpo y nos cegaba de gloria: ¡Viva Cher!
Cher
Cher no entró en una habitación, sino que descendió del cielo de la purpurina en un deslumbrante rayo de luna. Lentejuelas, plumas y vestidos casi invisibles eran su hábitat natural. La palabra “extra” se inclinó.
Convirtió a Bob Mackie en un nombre familiar y transformó la alfombra roja en un auténtico escenario. Si no brillaba de forma escandalosa, ¿era siquiera un look de Cher? Muy dudoso.
Mientras Cher deslumbraba con su pedrería, una Primera Dama estadounidense modernizaba discretamente la vestimenta de poder y añadía J. Crew a su arsenal. Saluden a Michelle Obama.
Michelle Obama
Michelle Obama se vistió como una directora ejecutiva que, por las noches, protagonizaba portadas de Vogue. Estampados impactantes, tonos joya, zapatillas informales en eventos benéficos: desvaneció el rígido estilo político con una sonrisa radiante.
Un día vestía de Target, al siguiente de Jason Wu, redefiniendo la moda de la Primera Dama como accesible, global y alegre. De repente, la política tenía un vestuario con el que se sentía cercana y aspiracional.
Mientras Michelle conquistaba la Casa Blanca y las primeras filas de la moda, otra leyenda se preparaba para convertir la Gala del Met en una pasarela literal: ¡a un lado, Billy Porter!
Billy Porter
Billy Porter no solo viste atuendos; los despliega como unicornios salvajes en la alfombra roja. Capas, vestidos, corpiños metálicos: cada entrada parecía un final de Broadway. Y eso fue solo el primer acto.
Revolucionó la vestimenta masculina, apareciendo con esmoquin y alas doradas. Las normas de género se desmoronaron a sus pies, las lentejuelas brillando en el polvo funerario. Y la gente jadeaba.
Billy convirtió la alfombra roja en un escenario, pero pronto las aceras también estaban a punto de convertirse en pasarelas, gracias a una revolución de modelos fuera de servicio liderada por Gigi Hadid.
Gigi Hadid
Gigi Hadid hizo que la mezclilla, las zapatillas deportivas y las chaquetas de cuero se sintieran presidenciales. Los looks fuera de servicio se convirtieron en noticia de primera plana, y de repente, ser fotografiada en el aeropuerto requería un vestuario de seis cifras. Pero Gigi no solo tuvo suerte, sino que fue letal.
Combinó lujo y casualidad con una onda desenfadada que hizo que marcas y mortales se apresuraran a copiar sus atuendos para ir a tomar café. Gigi convirtió los recados en pasarelas, y no, no se podía apartar la mirada.
Mientras Gigi dominaba el street style, otra reina se preparaba para iluminar las alfombras rojas como un petardo en alta costura: la gloriosa Lupita Nyong’o.
Lupita Nyong’o
Lupita Nyong’o irrumpió en la escena luciendo colores tan intensos que prácticamente tenían su propio código postal. Rojos, azules, amarillos: no se vestía para recibir cumplidos; estaba conquistando el centro de atención.
Su piel radiante, combinada con vestidos vibrantes, creó momentos que no solo acapararon titulares, sino que rompieron con los estándares de belleza tradicionales. Cada aparición era una pintura viviente. La Alta Costura no vestía a Lupita; Lupita vestía Alta Costura.
Pero mientras Lupita llenaba el mundo de color, otro ícono se dedicaba a reinventar la moda masculina, con trajes de lino, estilo relajado y sonrisas deslumbrantes: Brad Pitt estaba en camino.
Brad Pitt
Brad Pitt dominó el arte de lucir impecable al despertar. De rey del grunge a amo del lino, convirtió el estilo desaliñado en la prenda más de moda. ¿Arrugas? ¡Por favor! Eso se llama textura.
Cada evolución —surfista, rebelde motero, galán vintage— reforzó su dominio absoluto sobre la moda masculina. Hizo que envejecer fuera sexy. Hizo que los mocasines fueran tendencia. Hizo que el aburrimiento pareciera aspiracional.
Claro, Pitt ofreció elegancia sin esfuerzo, pero ¿qué tal si conocemos a esta fuerza de la moda que pisaba fuerte con tacones de quince centímetros y un armario repleto de caos? ¡Saluda a Sarah Jessica Parker!
Sarah Jessica Parker
Sarah Jessica Parker no solo interpretó a Carrie Bradshaw; se convirtió en un sueño para la moda. Faldas de tul con camisetas de tirantes, pieles vintage sobre pijamas: convirtió Manhattan en una tierra de fantasía de malas decisiones y mejores zapatos.
El vestuario real de SJP reflejaba su álter ego televisivo: impredecible, caótico, perfecto. De repente, tener 400 pares de tacones parecía una decisión de vida racional. Cada armario se convirtió en un santuario de posibilidades.
Parker se abrió camino en el mundo de la moda, pero la creatividad nunca se detiene. Otro comodín estaba gestando su propio genio caótico, armado con delineador de ojos, Gucci y su cabeza cercenada: Jared Leto.
Jared Leto
Jared Leto no se viste como si fuera a un evento; se viste como si estuviera desplazándose por galaxias. Trajes de terciopelo, blusas de seda, réplicas exactas de su rostro… nunca se sabe qué versión de Jared aparece.
Desdibujó los límites entre la alta costura y el arte escénico. Pasteles, metálicos, túnicas religiosas… nada era demasiado extraño. No vestía Gucci; lo poseía como un poltergeist con estilo.
Este es el hombre que ama prosperar en lo absurdo, pero hay una revolución más silenciosa que se estaba gestando: una donde los vestidos blancos arquitectónicos y el estilo futurista se unieron al alma indie: Solange Knowles estaba lista para arrasar.
Solange Knowles
Solange Knowles se viste como un cuerpo celestial: etérea, elegante, intocable. Vestidos esculturales, trajes minimalistas, todo afrofuturista: convirtió la moda en protesta, en arte, en una experiencia espiritual que la pasarela necesitaba desesperadamente.
Su estética “Un Asiento en la Mesa” se impregnaba en cada movimiento de moda: desafiante, controlada, volcánica bajo una superficie serena. No se vestía solo para lucir, se vestía para la historia.
Y justo cuando Solange revolucionaba la alta costura con una fuerza silenciosa, surgía una nueva ola de grunge desordenado y magnético, liderada nada menos que por Winona Ryder.
Winona Ryder
Winona Ryder inventó la estética de “Lo compré en tiendas de segunda mano mientras cazaba fantasmas”. Camisas de franela, Doc Martens, pelo despeinado: convirtió las compras de segunda mano en un estilo de vida décadas antes de que los jóvenes de Depop lo consideraran vanguardista.
Su look grunge de los 90 no era curado, sino vivido. La autenticidad de Winona rezumaba en cada suéter arrugado y cada tropiezo incómodo en la alfombra roja. De repente, verse elegante parecía dolorosamente falso: Winona hizo que la realidad fuera magnética.
Con la llegada del grunge, una reina diferente afinaba su estilo con brutal precisión, porque la siguiente era la elegancia deslumbrante de Cate Blanchett.
Cate Blanchett
Cate Blanchett no caminaba sobre alfombras, sino que se deslizaba como un extraterrestre sospechosamente bien vestido. Cada vestido parecía tener un doctorado en arquitectura. ¿Minimalismo? ¿Maximalismo? Cate no eligió; conquistó ambos.
Su estructura ósea por sí sola podía impulsar líneas de alta costura, pero fueron sus elecciones audaces —el estructurado Givenchy, el salvaje McQueen— las que la hicieron legendaria. Hizo que lo atrevido pareciera natural y lo peligroso, divino.
Hemos visto a Blanchett intelectualizar la moda, pero ¿estás listo para otra energía caótica que estaba a punto de patear las reglas en la cara otra vez? Post Malone, eres el siguiente.
Post Malone
Post Malone se viste como un forajido que robó una tienda Versace y salió riéndose. Chaquetas vaqueras con pedrería, trajes neón, Crocs deslumbrantes: su estética es la prima resacosa del glam country.
Mezcló el kitsch americano con la alta costura, transformando las botas manchadas de cerveza en arte. Post convirtió la ropa vaquera en punk, encantadora y asquerosamente actual a la vez: un milagro, la verdad.
Mientras Post se encargaba de la pedrería, alguien más se abría camino en zapatillas y trajes con un aire gélido: Kristen Stewart estaba a punto de reescribir el glam marimacho.
Kristen Stewart
Kristen Stewart no rompió las reglas de la moda; rió, les hizo un gesto obsceno y lució Converse en la alfombra roja de Cannes. Blazers, zapatillas, delineador de ojos despeinado: le dio al glamour masculino la atención mundial que merecía.
Su glamour antiglamour, con chaquetas de tweed de Chanel combinadas con el pelo recién salido de la cama y vestidos de gala con botas moteras, redefinió las expectativas de la alfombra roja. Lucir cómoda, enojada e icónica a la vez se convirtió en la nueva onda.
Y justo cuando Kristen les dio a las chicas rebeldes un nuevo uniforme, estás a punto de presenciar a una potencia que irrumpió en la escena: audaz, atrevida y lista para seguir cualquier tendencia: Megan Thee Stallion.
Megan Thee Stallion
Megan Thee Stallion se pavonea como si cada acera fuera un desfile de la victoria. Aberturas hasta el muslo, látex que se ciñe a sus curvas, todo repleto de pedrería: no le pide permiso a la moda; toma lo que quiere, y es glorioso.
Su atractivo sexual sin complejos revolucionó las expectativas de la alfombra roja. Meg convirtió los cuerpos grandes, la energía y el dramatismo deslumbrante en el nuevo estándar de la alta costura. Todas las demás simplemente intentaron seguirle el ritmo.
Es innegable que Megan reinaba con fuego y caderas, ¡pero la pasión no se detiene aquí! Una nueva y escalofriante reina del glamour etéreo estaba llegando: prepárense para entrar en el reino sobrenatural de Anya Taylor-Joy.
Anya Taylor-Joy
Anya Taylor-Joy luce ropa como si estuviera hechizando. Glamour del viejo Hollywood, un toque gótico, siluetas de cuento de hadas: transforma la alfombra roja en un paisaje onírico, embrujado y brillante cada vez que aparece.
Con su piel de porcelana, sus ojos grandes y su estilo dramático sin complejos, revivió el glamour retro en un mundo obsesionado con los pantalones deportivos. Cada look se siente atemporal y completamente ajeno a la vez, y estamos enganchados.
Vimos a Anya cautivar al mundo de la alta costura, pero ¿te has preguntado alguna vez… quién tiene esa aura de locura en las celebridades masculinas? Pues bien, ¡Michael B. Jordan redefinió el aspecto de un galán!
Michael B. Jordan
Michael B. Jordan no usa traje; lo convierte en arma. Cortes entallados, colores atrevidos, texturas atrevidas: aparece luciendo como Bond, pero de alguna manera más atractivo y con una piel mucho mejor.
Convirtió la ropa formal en una forma de presumir. Los esmóquines ya no tenían por qué ser aburridos: gracias a Jordan, las chaquetas de terciopelo y los trajes estampados se convirtieron en el nuevo estándar de oro para los caballeros de primera línea.
Pero justo cuando Jordan devolvía el look sexy a la sastrería, una bola demoledora de caos punk se cernía sobre él: desordenada, gloriosa y rubia: aquí llega Miley Cyrus.
Miley Cyrus
Miley Cyrus convirtió la moda en un derbi de demolición personal, con monos brillantes, vaqueros deshilachados y una actitud sin miedo. No sigue las tendencias; las incendia y se marcha montada en una bola de demolición.
Sus intrépidas transiciones de estilo —de estrella de Disney a reina del country y diosa del rock— hicieron de la evolución misma la declaración de moda más popular. ¿Verse estable? Aburrido. El look de Miley decía: “¡Quemarlo todo!”.
Y mientras Miley se estrellaba y reconstruía cada escenario de la moda que tocaba, una nueva voz de YouTube estaba a punto de convertir el ahorro en lujo: Emma Chamberlain.
Emma Chamberlain
Emma Chamberlain hizo que hallazgos de segunda mano de $10 lucieran mejor que vestidos de pasarela de $10,000. Vaqueros holgados, blazers vintage, capas caóticas: desbordó el camino de la influencer a la alta costura sin pestañear.
Su caos accesible —parte hipster, parte rica que abandonó la universidad— se sentía genuino. Marcas de lujo como Louis Vuitton prácticamente corrieron a sus mensajes directos. De repente, la cercanía se volvió rentable a escala de la alta costura.
Gracias, Emma, por convertir el estilo chic desordenado de la Generación Z en la tendencia más popular, pero también había una reina del Bronx que se preparaba para convertir las alfombras rojas en cortesanas reales: Cardi B estaba al acecho.
Cardi B
Cardi B no se adentró en la moda de puntillas; la arrasó con plumas de pies a cabeza y armaduras de cristal. Vestidos más grandes que países pequeños, diamantes para desayunar: hacía que cada gala pareciera la batalla final.
Sus apariciones en la Gala del Met conmocionaron al mundo de la alta costura. Cardi apareció empapada de Moschino, Thierry Mugler y sin miedo, redefiniendo la idea de la realeza del rap con Versace.
¡Esta chica siempre derrocha drama con acento del Bronx! Sin embargo, es hora de conocer a más íconos de la moda. ¡Oh, la estrella emergente que siempre creó elegancia pura con pura energía! ¡Florence Pugh estaba lista para ascender!
Florence Pugh
Florence Pugh luce una confianza inconfundible. Luce vestidos transparentes de Valentino, explosiones de tul y escotes pronunciados con una sonrisa que dice: “Te reto a opinar”. Y vaya si lo hacen.
Transformó los looks que dejaban al descubierto el cuerpo en celebraciones en lugar de controversias. Cada momento en la alfombra roja reforzaba una nueva verdad: tu cuerpo, tus reglas, tu vestuario. A Florence no le importó y lució divina.
Mientras Florence aplastaba el patriarcado con un destello de tul, una chica cool de pómulos marcados y minimalismo demoledor estaba lista para entrar en escena: Zoë Kravitz.
Zoë Kravitz
Zoë Kravitz no se viste, sino que levita. Combinaciones de seda, mallas transparentes y trajes a medida: su estilo se siente natural, peligroso y tan moderno que podría bajar la temperatura de una habitación diez grados.
Hizo que el “menos es más” fuera letal. Ya fuera con Saint Laurent, Oscar de la Renta o una camiseta de 1997, Zoë demostró que lucir intocable no requiere complicación, solo un gusto exquisito.
Zoë perfeccionó el minimalismo gélido, pero al mismo tiempo, una nueva reina subía la temperatura con flamenco, uñas enormes y estilo urbano: Rosalía estaba lista para colarse en la fiesta.
Rosalía
Rosalía irrumpió en la moda como una tormenta con tacones de quince centímetros. Uñas largas y cuidadas, ropa urbana extravagante, glamour flamenco de alto voltaje: sus looks son un campo de batalla donde la tradición y el futuro luchan por el dominio.
Su habilidad para combinar el orgullo cultural con la moda urbana la convirtió en una fuerza singular. Gucci, Louis Vuitton, Off-White: todos querían un poco de su espíritu ardiente y sin complejos, envuelto en alta costura.
No nos cansamos de la revolución de Rosalía, así que damos la bienvenida a una diosa de cabello dorado lista para volver a inclinar la balanza hacia el glamour nostálgico. Y sí, llegó la hora de Margot Robbie.
Margot Robbie
Margot Robbie no solo se viste como Barbie, sino que hace que el Barbiecore parezca arte. Desde trajes rosa empalagoso hasta vestidos vintage de Chanel, Margot se viste como una mujer con una misión.
Pasa de un sueño de Malibú a una estrella del Hollywood clásico con naturalidad. Cada look tiene un aire cinematográfico, un papel perfecto para la alfombra roja, para el que audicionó y consiguió sin decir palabra.
Pero mientras Margot conjuraba un glamour nostálgico, hay una reina que decidió envolverse en llamativos y brillantes colores, redefiniendo el “vestir con poder” para toda una generación: Janelle Monáe.
Janelle Monáe
Janelle Monáe convirtió el blanco y negro en su juego de poder personal. Esmóquines, trajes monocromáticos impecables, vestidos futuristas: vestía como una directora ejecutiva rebelde de un planeta donde todos cantan a tono.
Su paleta controlada no era restrictiva, era una armadura. Janelle hizo que la androginia se sintiera majestuosa, cada look desafiando la moda para alcanzar su deslumbrante creatividad. Honestamente, todavía no lo ha logrado.
Y mientras Janelle dominaba con una sastrería impecable, una diosa cinematográfica estaba a punto de envolverse en puro glamour gótico: prepárense para Angelina Jolie.
Angelina Jolie
Angelina Jolie no solo vestía de negro; lo santificaba. Cuero, terciopelo, satén ceñido: su estética era un cóctel ahumado de peligro, misterio y belleza devastadora.
Blandía su glamour gótico como una espada. Un vestido de terciopelo negro con abertura en la pierna en los Oscar se convirtió en un meme, y en una eterna exhibición en la alfombra roja. ¿Discreta? Prueba con imparable.
Mientras Angelina reinaba con una elegancia melancólica, otra figura polifacética se enfundaba en sombreros gigantes y redefinía el lujo moderno: Pharrell Williams estaba listo para entrar en escena.
Pharrell Williams
Pharrell Williams no se viste por temporadas, sino por épocas. Sombreros de ala ancha, ropa deportiva de lujo, pantalones cortos con trajes: hacía que combinar la moda urbana con la alta costura pareciera sencillo (y escandalosamente caro).
Sus colaboraciones, desde Chanel hasta Adidas, rompieron las barreras entre la cultura hip-hop y las pasarelas parisinas. De repente, llevar una sudadera con capucha a una gala ya no era raro. Era icónico.
Ver a Pharrell combinar música y moda en un ritmo infinito fue revolucionario, pero el próximo icono de la moda del que hablaremos, ¡sin duda, está deseando que llegue! Con ella, la historia nunca termina. Blake Lively.
Blake Lively
Blake Lively convierte las alfombras rojas en su propio paraíso de alta costura, porque literalmente se estiliza a sí misma. Después de la Gala del Met, personaliza vestidos tan impresionantes que los diseñadores solo pueden aplaudir con cortesía.
Combina el glamour del viejo Hollywood con un toque moderno de cuento de hadas. Vestidos dorados, tiaras cobrizas, colas brillantes: Blake no solo se viste elegante; crea universos cinematográficos enteros a partir de telas.
Por ahora, Blake, esto tiene que terminar, ya que estamos a punto de presentarte otra ave de brillantez caótica que una vez alteró toda la moda con un solo vestido, y es hora de revisitar a Björk.
Björk
Björk no solo lució un vestido; lució un momento. Ese vestido de cisne en los Oscar de 2001 no fue una broma: fue una artística caída de micrófono que los críticos de moda aún están desentrañando.
Se atrevió a convertir la rareza en alta costura. Las actuaciones radicales de Björk y sus elecciones de estilo alienígenas le dieron permiso para ser ridícula, surrealista y sincera a la vez. La moda “segura” nunca se recuperó.
Mientras Björk se hacía famosa, un rapero con bufandas de 10.000 dólares y grillz de diamantes estaba a punto de revolucionar el estilo urbano: apareció A$AP Rocky.
A$AP Rocky
A$AP Rocky hace de parecer caro un hobby. Pieles de Gucci, botas de Rick Owens, ropa urbana perfectamente desigual: fusionó la moda de alta gama con la estética del rap descarado en algo casi ilegal en su exquisitez.
Se pavoneaba por pasarelas y alfombras rojas, haciendo que el lujo pareciera juvenil, desordenado y peligroso. Rocky convirtió a Chanel en una onda, no solo en una marca, y la moda no ha parado de crecer desde entonces.
Y mientras A$AP hacía gala de un caos refinado, un icono rebelde y afilado de la Edad de Oro ya estaba reescribiendo las reglas: prepárense para la asesina original del traje de pantalón: Katharine Hepburn.
Katharine Hepburn
Katharine Hepburn no pidió permiso, lo tomó, un pantalón ancho a la vez. Cuando se suponía que las mujeres debían usar vestidos, ella apareció con pantalones sastre y ¡se robó el espectáculo!
Su masculinidad natural hizo que los pantalones fueran rebeldes y glamurosos. Las camisas impecables y la seguridad relajada de Hepburn redefinieron el ADN de la moda, demostrando que la elegancia no necesitaba volantes ni adornos para dejar boquiabierta a la gente. Se vestía para el poder.
¡Dios mío, Katharine, eres la salvadora de las mujeres! ¡Gracias por revolucionar el estilo transgénero desde el principio! Pero bueno, bueno, bueno… la era de la rebeldía no ha terminado. ¡Ruth Negga, la reina de los estampados atrevidos!
Ruth Negga
Ruth Negga deslumbra en las habitaciones como una bomba con un estilo impecable. Valentino, Louis Vuitton o la alta costura recién salida de la pasarela: convierte cada look en una obra maestra de contrastes: delicada pero atrevida, dulce pero letal.
Apuesta por estampados atrevidos, sastrería impecable y colores vibrantes sin complejos. Ruth no necesita una sonrisa radiante: su ropa la representa, elegante y desafiante en cada detalle.
Por último, amigos, esta lista no tendría sentido sin la reina alienígena que siempre está preparando su último cambio de imagen. ¡Nadie transforma la moda como el icono andrógino Tilda Swinton!
Tilda Swinton
Tilda Swinton se viste como un ser de cinco siglos en el futuro, y sinceramente, gracias a Dios por ello. Trajes sobrios, túnicas monásticas, abrigos arquitectónicos: todo su armario merece un Premio Nobel.
Su androginia desdibujó las viejas y absurdas barreras de género de la moda décadas antes de que se pusiera de moda. Tilda no usa conjuntos; se transforma en ellos, envolviéndose en un glamour futurista, que desafía la gravedad e imposible en cada ocasión.
Y con el cambio de forma final de Tilda, cerramos este salón de leyendas de la moda, donde la seguridad desapareció, y cada momento audaz, caótico y asombroso cambió el mundo.
