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Hollywood nunca ha tenido escasez de hombres guapos, desde los rebeldes fumadores de los años 50 hasta los superhéroes más galanes de la actualidad. ¿Pero clasificar a estas leyendas por su apariencia? Ahí es donde la cosa se complica. Prepáratate para la nostalgia y el debate. Alerta de spoiler: nuestra elección número 1 probablemente no sea quien imaginaban.
100. Zac Efron
Con un sólido centenar de años, Zac Efron encarna la máxima expresión de la “evolución”. Nacido en 1987, pasó de ser un bombón de Disney Channel a un galán de Hollywood prácticamente de la noche a la mañana.
Su gran éxito en High School Musical le llevó a papeles más maduros en El Gran Showman, Guardianes de la Bahía y La Garra de Hierro, donde su rutina de fitness prácticamente merecía un Oscar propio.
Las habitaciones de adolescentes de todo el mundo tenían sus pósters; los millennials recuerdan con cariño la época del pelo despeinado. El encanto de Efron perdura, ahora aderezado con programas de viajes y la energía de una aventura agreste.
99. Adam Driver
Adam Driver demuestra que la belleza no siempre es simétrica; a veces, es magnética. Nacido en 1983, el exmarine convertido en actor atrajo la atención por primera vez en Girls de HBO antes de conquistar galaxias en Star Wars.
Su intensidad brilló en Historia de un matrimonio y en BlacKkKlansman, generando expectación en la temporada de premios. Se desenvuelve con soltura interpretando a hombres complicados, logrando que la angustia y la melancolía parezcan declaraciones de moda.
La figura alta y esbelta de Driver y su voz profunda generaron miles de ediciones de Tumblr. ¿Poco convencional? Claro. Pero también absolutamente inolvidable entre la nueva ola de galanes de Hollywood.
98. Chris Pine
Chris Pine, nacido en 1980, heredó el encanto de Hollywood y lo aprovechó al máximo. Hijo de un actor, Pine se convirtió en un galán con penetrantes ojos azules y sonrisas inagotables.
Reinició al Capitán Kirk en Star Trek y robó corazones en Wonder Woman, logrando a la vez arrogancia y vulnerabilidad tierna; una dupla nada fácil.
La versátil filmografía de Pine, desde la acción hasta el cine independiente, le asegura un lugar en esta lista. Además, ¿sus etapas con la barba? Un acontecimiento cultural del que aún nos estamos recuperando.
97. Channing Tatum
Nacido en 1980, Channing Tatum pasó de bailarín a estrella de Hollywood, literalmente. Su éxito en Step Up lo convirtió en un galán, y Magic Mike lo consolidó como un ícono de la cultura pop.
Tatum aportó fuerza y sorprendentes dotes cómicas a Comando Especial, cautivando al público más allá de sus abdominales. ¿Su suave acento sureño? Material extra para desmayarse para los fans de todo el mundo.
Durante años, Channing fue el “chico guapo y divertido” por excelencia: accesible, atlético y propenso a unirse a un flash mob sin motivo alguno.
96. Ewan McGregor
La sonrisa juvenil de Ewan McGregor cautivó al mundo en los 90. Nacido en 1971, el actor escocés saltó de Trainspotting a la gloria del sable láser como Obi-Wan Kenobi en Star Wars.
Igualmente a gusto en musicales (¡Moulin Rouge!) y dramas crudos (El escritor fantasma), la carrera de McGregor combina versatilidad con un atractivo innegable: una combinación inusual que mantiene fieles a sus fans.
Ewan era a partes iguales travieso y cariñoso, lo que lo convertía en un amor eterno. Además, su acento escocés prácticamente cuenta como un premio más..
95. Bruce Willis
Bruce Willis, nacido en 1955, pasó de ser un personaje encantador de la televisión en Moonlighting a un ícono de la gran pantalla con Duro de Matar, redefiniendo a los héroes de acción como hombres comunes, vulnerables y ocurrentes, en lugar de superhombres invencibles.
La combinación de humor y agallas de Willis hizo inolvidable a John McClane: un policía descalzo arrastrándose por los conductos de aire, murmurando frases ingeniosas mientras salvaba la Navidad y, de alguna manera, luciendo genial sin esfuerzo.
En su mejor momento, Willis era un magnetismo arrollador: entradas, sonrisa torcida y un carisma que demostraba que los galanes no tienen que ser perfectos, simplemente interminables bajo presión (literalmente).
94. Jason Momoa
Nacido en 1979, Jason Momoa redefinió la masculinidad robusta. Impresionó al público por primera vez en Juego de Tronos antes de saltar a la fama como Aquaman de DC.
La imponente figura de Momoa y su actitud relajada lo convirtieron en el “gigante de la diversión” por excelencia de Hollywood. Su pasión fuera de la pantalla por la escalada, las guitarras y la Guinness no hizo más que acrecentar la leyenda.
Es el ejemplo perfecto de su cabello salvaje y sus tatuajes. Básicamente, la definición de “el bárbaro favorito de tu madre”
93. Orlando Bloom
Orlando Bloom, nacido en 1977, dominó la franquicia de fantasía por partida doble con Legolas en El Señor de los Anillos y Will Turner en Piratas del Caribe.
Su aspecto etéreo y su natural habilidad con la espada lo convirtieron a principios de la década de 2000 en el chico de los pósters de las portadas de revistas juveniles y los calendarios de las grandes cadenas de tiendas.
Si bien su carrera se centró posteriormente en papeles más pequeños, el mejor momento de Bloom fue innegable: un príncipe elfo y un galán pirata, todo en un paquete increíblemente atractivo.
92. Henry Golding
Henry Golding aportó una elegancia fresca a los galanes de Hollywood. Nacido en 1987, el actor británico-malasio se convirtió en una estrella revelación en el romance de cuento de hadas de Crazy Rich Asians.
Su carisma se trasladó a Last Christmas y Snake Eyes, demostrando que Golding es mucho más que una simple fantasía de comedia romántica, aunque también lo hace a la perfección.
El estilo refinado y la cálida presencia de Golding lo consolidaron como un ícono moderno. Es básicamente lo que sucede cuando James Bond y una portada de GQ se fusionan a la perfección.
91. Will Smith
Will Smith, nacido en 1968, cautivó al público desde El Príncipe de Bel-Air hasta la fama taquillera de Hombres de Negro y Día de la Independencia. Su energía es pura frescura natural.
La combinación de humor, acción y carisma innegable de Smith lo convirtieron en la estrella más rentable de los 90 y, de alguna manera, en el padre famoso favorito de todos.
En su mejor momento, Smith es un encanto magnético: frases ingeniosas, un encanto desbordante y esa sonrisa deslumbrante que podría desarmar incluso al invasor alienígena más gruñón.
90. Warren Beatty
A sus 90 años, Warren Beatty representa la onda hollywoodense de los años 60 y 70. Nacido en 1937, saltó a la fama con “Esplendor en la hierba” y “Bonnie y Clyde”, redefiniendo el arquetipo del protagonista masculino.
La combinación de Beatty de imagen de estrella de cine y misterio de playboy dominó las columnas de chismes, mientras que su trabajo como director y productor le valió elogios de la crítica y premios Óscar.
Beatty era un personaje problemático y carismático: afable, talentoso, y de alguna manera lograba que cada papel se sintiera a la vez como un romance y una rebelión.
89. Cillian Murphy
Cillian Murphy, nacido en 1976, aporta una intensidad hipnótica a cada papel. Desde sus inicios en el cine independiente hasta el icónico Tommy Shelby de Peaky Blinders, Murphy convirtió sus pómulos melancólicos en un fenómeno cultural.
Sus cautivadores ojos azules hicieron inolvidables películas como 28 días después y Origen. Si a esto le sumamos la aclamación de Oppenheimer, tenemos a un actor que quizá aún esté en su mejor momento.
El discreto atractivo sexual de Murphy funciona sin esfuerzo, una hazaña poco común en Hollywood. Es la prueba de que la melancolía y el carisma dan como resultado un encanto atemporal.
88. Jude Law
Nacido en 1972, Jude Law personificó la elegancia de principios de siglo. Sus rasgos afilados y su sonrisa pícara impulsaron actuaciones inolvidables en El talentoso Sr. Ripley y Cold Mountain.
La carrera de Law abarca desde villanos melancólicos hasta héroes encantadores, manteniendo a flote las casas de moda con sus looks a medida. Sus pómulos eran como el cristal.
Durante sus años dorados, Jude era puro papel de póster: una mezcla de Playboy y un romántico atormentado. En esencia, el flechazo británico por excelencia de los 2000.
87. Oscar Isaac
Oscar Isaac pasó de ser un ídolo del cine independiente a un ícono de la ciencia ficción prácticamente de la noche a la mañana. Con Ex Machina, A propósito de Llewyn Davis y Star Wars, derrochó carisma en múltiples facetas cinematográficas.
Su capacidad para hacer que la vulnerabilidad sea magnética lo distingue. Puede cantar, reflexionar y blandir un sable de luz, a veces en la misma escena.
El atractivo de Isaac resulta actual y a la vez atemporal: el inusual actor adorado por críticos y escritores de fanfiction por igual. Eso sí que es un atractivo universal.
86. Omar Sharif
Omar Sharif, nacido en 1932, cautivó al público en Doctor Zhivago y Lawrence de Arabia. Su mirada magnética y su porte digno lo convirtieron en la definición misma del romance épico.
La carrera de Sharif conectó continentes, llevando a actores de Oriente Medio al Hollywood convencional y redefiniendo el estrellato mundial. Mantenía la elegancia con naturalidad, ya fuera montado en camello o de pie en estaciones de tren nevadas esperando el amor.
Sharif encarna un encanto cinematográfico arrollador: el héroe cuya mirada se siente como una gran banda sonora orquestal. No solo interpretó el romance; se convirtió en su viva encarnación.
85. James Marsden
James Marsden es el casi-chico más adorable de Hollywood —El diario de Noa, 27 vestidos, Encantada—. Interpretó al dulce finalista con tanta frecuencia que los fans comenzaron a apoyarlo por lástima.
Su talento musical (Hairspray) y su interpretación de superhéroe como Cíclope demostraron su versatilidad más allá de las sonrisas de comedia romántica. Marsden hizo que ser “el otro tipo” resultara extrañamente atractivo.
Marsden irradia calidez, un cabello perfecto y la capacidad de hacer que el desamor parezca adorable. El “buen chico” por excelencia.
84. Sterling K. Brown
El encanto de Sterling K. Brown te atrapa sin que te despierte, primero sutil, luego inolvidable. Nacido en 1976, robó corazones en This Is Us y cautivó en American Crime Story.
Su profundidad emocional en pantalla y su voz rica y aterciopelada lo distinguen, combinando masculinidad moderna con vulnerabilidad. Esto da pie a un desmayo colectivo y a varios premios Emmy que se esperaban con ansias.
La mejor época de Brown combinaba talento, humildad y una energía que te derrite la sonrisa. Es el tipo al que apoyas, incluso mientras lloras en sus escenas más desgarradoras.
83. Ethan Hawke
Ethan Hawke, nacido en 1970, combina el encanto literario con un atractivo desaliñado. Su trilogía “Antes del Amanecer” lo consolidó como el rey del anhelo romántico reflexivo, un nicho que domina.
Su carrera abarca éxitos de culto (como “Reality Bites”), dramas de prestigio e incluso terror, demostrando un magnetismo constante a lo largo de las décadas. Hawke logra que la vulnerabilidad desordenada parezca extrañamente aspiracional.
Hawke evoca citas en cafeterías y largos paseos filosóficos: el sueño de cualquiera que idealice el caos con chaquetas vaqueras.
82. Gael García Bernal
Gael García Bernal introdujo el cine latinoamericano al público global con Amores Perros e Y Tu Mamá También. Su mirada conmovedora lo convirtió en un flechazo internacional instantáneo.
El encanto de Bernal perduró a través de sus aclamados papeles en Diarios de Motocicleta y Mozart en la Jungla, lo que le valió Globos de Oro y la admiración del cine independiente.
Representa la autenticidad natural, magnética sin esfuerzo. Un recordatorio de que los galanes no siempre necesitan capas ni efectos especiales para cautivarnos.
81. Joseph Gordon-Levitt
Joseph Gordon-Levitt, nacido en 1981, pasó de ser un niño de comedia a un ídolo del cine independiente con facilidad. Su gran éxito en 500 días con ella convirtió a los protagonistas románticos más peculiares en su terreno de juego personal.
Es discretamente versátil, alternando entre comedias románticas, thrillers y musicales sin perder autenticidad. Fuera de la pantalla, proyectos creativos como HitRecord demostraron su curiosidad artística y lo hicieron aún más entrañable.
Gordon-Levitt es un magnetismo accesible: tierno sin arrogancia, romántico sin clichés, infinitamente agradable.
80. Dev Patel
Alcanzando la rotunda cifra de 80 años, Dev Patel pasó de ser un adolescente torpe en Skins a una sensación mundial en Slumdog Millionaire. Nacido en 1990, domina el arte de cautivar la energía del desvalido.
Desde entonces, ha ofrecido actuaciones destacadas en Lion y The Green Knight, demostrando un alcance que va mucho más allá de su papel revelación. La crítica lo adora, los fans lo adoran, y sí, su cabello merece su propio club de fans.
La mejor época de Patel se siente atemporal: sobria pero magnética, con un carisma que te atrapa hasta que te preguntas por qué no te obsesionaste con él antes.
79. Keanu Reeves
Keanu Reeves encarna la inusual combinación de estrella de acción y novio de internet sano. Su gran éxito en Speed y Matrix lo convirtió en una leyenda discreta de Hollywood.
La amabilidad de Reeves fuera de la pantalla elevó su mística: su humildad, digna de memes, combinada con una coreografía de lucha casi injusta. Es a la vez héroe neo-noir y personaje reconfortante, todo en uno.
El Keanu de la época demostró que los héroes estoicos aún podían romper corazones. Ya sea esquivando balas o conduciendo motocicletas, es el eterno buen tipo de Hollywood envuelto en cuero negro.
78. Alexander Skarsgård
Alexander Skarsgård, nacido en 1976, se convirtió en un rompecorazones vampiro con True Blood, equilibrando la melancolía nórdica con un ingenio agudo que convirtió el caos gótico de HBO en puro deleite.
Sus papeles posteriores en Big Little Lies y The Northman mostraron una gama impresionante, tan convincente como villanos complejos y guerreros brutales, siempre irradiando una intensidad discreta bajo la superficie.
Skarsgård es sinónimo de magnetismo escandinavo: figura imponente, mirada penetrante y esa presencia que se siente como un cálido abrazo y un secreto peligroso a la vez.
77. Matt Bomer
Matt Bomer es increíblemente simétrico. Su papel en White Collar confirmó lo que todos sospechaban: parece una portada de revista andante con dotes interpretativas a la altura.
Las dramáticas interpretaciones de Bomer en The Normal Heart y American Horror Story demostraron que había sustancia bajo la impresionante superficie, ganándose el reconocimiento de premios y una gran cantidad de fans.
Primer Bomer se caracteriza por sus trajes impecables y una sonrisa elegante. En serio, su complexión física merece su propia tarjeta del SAG.
76. Patrick Dempsey
Patrick Dempsey, nacido en 1966, se ganó el apodo de “McDreamy” en Anatomía de Grey, un apodo tan duradero que eclipsó su nombre real durante años.
Más allá de los hospitales de Seattle, Dempsey protagonizó comedias románticas como Enchanted y Made of Honor, personificando la perfección de la comedia romántica para toda una generación de espectadores.
Dempsey era la máxima expresión de su encanto y su voz suave: cabello lacio, sonrisa amable y ojos que, de alguna manera, pedían disculpas por cada mal día.
75. Donald Glover
Donald Glover destaca como un personaje multifacético: escritor, actor, músico y creador de tendencias culturales. Atlanta y su personaje de Childish Gambino lo consolidaron como una fuerza creativa impredecible.
Su carisma peculiar combina humor y vulnerabilidad, lo que lo hace igualmente magnético en la travesura de Community y la profundidad emocional de Atlanta. Glover desafía los patrones convencionales de galán; eso es lo que lo hace irresistible.
Glover es discretamente eléctrico: elegante, ingenioso y siempre a la vanguardia, redefiniendo el concepto de lo cool en el siglo XXI.
74. Jamie Dornan
Jamie Dornan, nacido en 1982, pasó de ser modelo de Calvin Klein a actor melancólico gracias a The Fall y la polémica serie Cincuenta Sombras de Grey.
Dornan equilibró la belleza propia de una editorial de moda con actuaciones discretamente intensas, abriendo poco a poco un espacio más allá de las esposas de Christian Grey. La crítica se entusiasmó con sus papeles realistas en dramas independientes.
Dornan sigue siendo sinónimo de elegancia austera y carisma irlandés: ese tipo de atractivo que te sorprende en medio de un monólogo y no te abandona.
73. Penn Badgley
Penn Badgley empezó como el chico sarcástico y simpático de Gossip Girl antes de impactar al público con su escalofriante carisma en You.
Su atractivo oscuro e introspectivo convirtió la frase “espeluznante pero atractivo” en tendencia en internet: una vibra muy específica que Badgley perfeccionó sin proponérselo.
Badgley combina ingenio y amenaza, ofreciendo una energía rompecorazones para quienes disfrutan de sus amores ligeramente inquietantes. (Sin juzgar).
72. Chris Hemsworth
Chris Hemsworth, nacido en 1983, personifica la belleza de un superhéroe clásico. Pasó de actor de telenovelas australiano al poderoso Thor de Marvel, manejando el martillo y el humor con una facilidad envidiable.
Más allá de Asgard, el ritmo cómico de Hemsworth en Los Cazafantasmas y Vacaciones demostró que la bíceps y la charla pueden coexistir a la perfección. El público no tuvo ninguna oportunidad.
Hemsworth es un bombón de la época dorada de Hollywood actualizado al siglo XXI: encantador, divertido y capaz de hacer que una armadura parezca ropa informal.
71. Sebastian Stan
Sebastian Stan se convirtió en el favorito de los fans, Bucky Barnes, en la serie Capitán América de Marvel, ofreciendo la angustia de un soldado torturado envuelta en un encanto innegable.
La carrera de Stan se expandió a películas independientes como Yo, Tonya y Fresh, mostrando un alcance sorprendente más allá de su alter ego de superhéroe, con expresiones extra dignas de memes.
Stan es pura energía de “chico malo con corazón”: mirada tierna, rasgos duros y un don innato para momentos virales en internet.
70. Diego Luna
A sus 70 años, Diego Luna cautivó al público mundial con “Y Tu Mamá También” antes de aventurarse en éxitos de taquilla de Hollywood como “Rogue One: Una Historia de Star Wars”.
Su carrera bilingüe combina el cine de autor con el cine convencional, ganándose la admiración por su autenticidad natural y sus interpretaciones realistas que impactan profundamente.
Luna irradia un carisma cálido y accesible: el inusual galán que se siente como si fuera tu vecino (pero mucho más elegante).
69. Mahershala Ali
Mahershala Ali demuestra que la elegancia nunca pasa de moda. Nacido en 1974, es uno de los talentos más versátiles de Hollywood, que se mueve con fluidez entre dramas de prestigio y franquicias taquilleras.
Ali ganó premios Óscar por Moonlight y Green Book, redefiniendo el carisma discreto en la gran pantalla. Fuera de la pantalla, su presencia serena y su elegante vestuario lo elevaron a la categoría de caballero moderno.
Combina la seriedad con la energía de un rompecorazones: es el tipo de actor que puede romperte el corazón con una mirada y luego devolverlo con una sonrisa.
68. Matthew McConaughey
Matthew McConaughey personificó el encanto de los 90 antes de transformarse en un ganador del Oscar. Desde la voz pausada y pausada de Rebeldes y Confundidos hasta la profundidad emocional de Dallas Buyers Club, su carrera es una clase magistral de reinvención.
Su “McConaissance” lo consolidó como un peso pesado de Hollywood, combinando looks rudos con una nueva carga dramática. ¿Y esos anuncios de coches? De alguna manera icónicos.
McConaughey es puro carisma: las carreras por la playa sin camiseta, el “bien, bien, bien” y la sensación de que podía convencerte de cualquier cosa con esa sonrisa.
67. Pedro Pascal
Pedro Pascal, nacido en 1975, se convirtió en una obsesión en internet casi de la noche a la mañana gracias a The Mandalorian y The Last of Us. De repente, la “energía paternal” se convirtió en tendencia en todas partes.
Pascal combina una calidez aguerrida con un humor accesible, tanto en casa blandiendo blásters en el espacio como contando chistes autocríticos en entrevistas.
Pascal es una energía protectora y carismática: encanto desaliñado, mirada conmovedora y la asombrosa habilidad de hacer que las situaciones de supervivencia parezcan inesperadamente románticas.
66. Josh Hartnett
Josh Hartnett fue el galán reticente de finales de los 90 y principios de los 2000. Su mirada conmovedora dominó las revistas para adolescentes durante Pearl Harbor y 40 días y 40 noches.
A pesar de alejarse de los focos, el culto a Hartnett perduró, especialmente tras su melancólico resurgimiento en Penny Dreadful. La nostalgia mantuvo viva su imagen de galán mucho después de su apogeo.
Hartnett era el “amor platónico” por excelencia: misterioso, desaliñado y discreto, alérgico a la fama, lo que, de alguna manera, lo hacía aún más atractivo.
65. John Boyega
John Boyega saltó a la fama mundial como Finn en Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Su humor, emotividad y vulnerabilidad conquistaron la galaxia al instante.
Boyega equilibra papeles taquilleros con un activismo abierto, combinando carisma y propósito. Se siente como el futuro de Hollywood: accesible, talentoso y dispuesto a sacrificar su autenticidad por la fama.
Boyega es un heroísmo alegre: sonrisa pícara, energía desbordante y una conexión magnética que lo convierte en un hombre común y un ícono a la vez.
64. Milo Ventimiglia
Milo Ventimiglia, nacido en 1977, perfeccionó la energía del “chico bueno y melancólico”. Gilmore Girls lo presentó como Jess Mariano, y más tarde, This Is Us lo convirtió en el papá favorito de la televisión estadounidense.
Ventimiglia se nutre de historias emotivas, de esas que hacen llorar al público sobre cojines y a la vez se desmayan con su perfecta barba.
Milo es a partes iguales rebelde y encantador, demostrando que los galanes de la televisión pueden eclipsar a las estrellas de cine con la combinación perfecta de angustia y encanto.
63. Matt Damon
Matt Damon se dio a conocer con El indomable Will Hunting, ganando un Óscar por su guion y consolidándose al instante como la mitad del dúo de mejores amigos favorito de Hollywood junto a Ben Affleck.
La carrera de Damon combina prestigio (Misión Marcial, Ford vs. Ferrari) y acción (Identidad Identitaria Bourne), combinando la energía de un hombre común y corriente con la seriedad de un protagonista.
Damon es el encanto del chico de oro de Boston: inteligente, rudo y simpático sin esfuerzo. Es la prueba de que a veces el vecino de al lado salva el mundo.
62. Jacob Elordi
Jacob Elordi, nacido en 1997, saltó de las comedias románticas de Netflix (El stand de los besos) a la inquietante y prestigiosa serie televisiva con Euphoria, convirtiéndose en el amor platónico más versátil —y peligrosamente alto— de la generación Z.
Sus papeles revelación en Saltburn y Priscilla demostraron que es más que un ídolo adolescente; se desenvuelve con maestría en personajes complejos que combinan carisma con una amenaza discreta. Un protagonista moderno en movimiento.
Elordi es un magnetismo imponente: cuerpo delgado, mandíbula afilada y la capacidad de convertir incluso una mirada de reojo en una sed viral a lo largo de líneas temporales.
61. Jake Gyllenhaal
Jake Gyllenhaal, nacido en 1980, combina la fama de un actor indie con el encanto de un protagonista. Desde Donnie Darko hasta Brokeback Mountain y Nightcrawler, su repertorio cautiva a la crítica y intriga al público.
Es igualmente convincente como romántico trágico y antihéroe moralmente complejo, con pómulos que merecen su propio representante. Cada época de Jake tiene su base de fans.
Gyllenhaal es la máxima intensidad y dulzura, la rara estrella que es a la vez accesible y desbordante: una paradoja cinematográfica que nunca dejará de obsesionarnos.
60. Taye Diggs
A los 60 años, Taye Diggs, nacido en 1971, saltó a la fama con How Stella Got Her Groove Back y Rent, aportando una energía afable tanto al escenario como a la gran pantalla.
Su combinación de talento musical y papeles protagonistas románticos lo consolidó como un ícono de finales de los 90 y principios de los 2000, adorado por su encanto y versatilidad.
Diggs es un carisma fluido, con una mezcla de elegancia de Broadway y magnetismo de estrella de cine, que irradia una serenidad natural en cada papel.
59. Ashton Kutcher
Ashton Kutcher cautivó al público con las adorables bromas de That ’70s Show antes de pasar a comedias románticas como Sin Ataduras y Qué Pasa en Las Vegas.
Convirtió su atractivo juvenil en una sorprendentemente astuta carrera empresarial, equilibrando la fama en Hollywood con proyectos en Silicon Valley y filantropía. Nada mal para Kelso.
El Kutcher de siempre era bobo, guapo y nunca se tomaba demasiado en serio, lo que quizá explicaría por qué todos los demás sí lo hacían.
58. Jared Leto
Jared Leto se reinventó infinitamente, desde el angustiado Jordan Catalano de “Mi Vida” hasta sus actuaciones ganadoras del Óscar en “Dallas Buyers Club” y su rol como líder de “Thirty Seconds to Mars”.
En su mejor momento, combinó una belleza etérea con un arte impredecible. Lo ames o lo odies, Leto hace de la originalidad una estética a tiempo completo.
Jared era un híbrido entre estrella de rock y galán, el tipo de persona que te rompería el corazón y luego escribiría una canción sobre ello.
57. Sendhil Ramamurthy
Sendhil Ramamurthy cautivó al público por primera vez como el Dr. Mohinder Suresh en Héroes, combinando brillantez científica con un discreto atractivo galán durante el auge televisivo de superhéroes de mediados de la década de 2000.
Más tarde, sorprendió a los espectadores al incorporar la energía paternal de una comedia romántica en Yo nunca, demostrando que su discreto magnetismo se fortalece con el tiempo, envejeciendo con gracia hasta convertirse en un personaje de culto.
Ramamurthy es una elegancia serena: ojos cálidos, cabello perfecto y un carisma arraigado que convierte la inteligencia y la amabilidad en los rasgos más cautivadores imaginables.
56. John Stamos
John Stamos became the quintessential ‘80s and ‘90s TV crush. Born in 1963, he skyrocketed to fame as Uncle Jesse on Full House.
His perfect hair and easy charm made him every sitcom viewer’s favorite bad boy turned wholesome dad figure. Honestly, his hair deserved its own spinoff series.
Stamos was the definition of “effortlessly cool,” with just enough sweetness to convince your parents he wasn’t trouble — even though he definitely was.
55. Tom Hardy
Tom Hardy, nacido en 1977, aporta una magnética combinación de robustez e intensidad. Su gran éxito en Bronson le llevó a papeles icónicos en Origen, Mad Max: Furia en la Carretera y Venom.
La versatilidad de Hardy oscila entre románticos de voz suave y antihéroes salvajes, a menudo en la misma película. Su colección de acentos por sí sola merece premios.
Hardy encarna un carisma peligroso: el galán que parece capaz de salvarte… o arruinarte la vida de una forma extrañamente atractiva.
54. Colin Farrell
Colin Farrell, nacido en 1976, conquistó Hollywood con su ardiente encanto irlandés. Desde sus primeros papeles en Tigerland hasta sus galardonadas actuaciones en The Banshees of Inisherin, lo ha hecho todo.
Conocido por su reputación de chico malo y su innegable presencia en pantalla, Farrell pasó sin problemas de ser pasto de la prensa sensacionalista a actor serio sin perder un ápice de atractivo.
Farrell es perfectamente imperfecto: desaliñado, pícaro e irresistiblemente carismático. Es ese tipo del que tu madre te advierte, lo que lo hace aún más atractivo.
53. Diego Boneta
Diego Boneta deslumbró en Rock of Ages antes de convertirse en Luis Miguel de Netflix. Su energía juvenil y atractivo bilingüe lo catapultaron al estrellato internacional.
Boneta combina talento musical y magnetismo cinematográfico, con una serenata igual de cautivadora en español que con una sonrisa irónica en inglés. Es un peligroso encanto bilingüe al que pocos pueden resistirse.
Boneta es la energía vibrante de un galán: romántico, juguetón y discretamente seguro de sí mismo a partes iguales, como el chico que canta en una fiesta y, de alguna manera, la convierte en tu recuerdo favorito.
52. Mark Ruffalo
Mark Ruffalo es el hombre común y corriente de Hollywood. Desde dramas independientes como Cuenta Conmigo hasta Hulk de Marvel, domina la vulnerabilidad discreta y el encanto discreto.
En su mejor momento, Ruffalo combina una sensibilidad tierna con una calidez accesible: el amor en el que confías tus secretos más profundos.
Ruffalo es atractivo y reconfortante: magnético no por su perfección, sino por su autenticidad y sinceridad sincera.
51. Henry Cavill
Henry Cavill, nacido en 1983, personifica la simetría de los superhéroes. Su papel en El Hombre de Acero lo convirtió en un nombre familiar, consolidándolo como el Clark Kent favorito de internet.
Más allá de Superman, los papeles de Cavill en The Witcher y El agente de CIPOL mostraron su combinación de fuerza de estrella de acción y humor astuto: una combinación devastadora, sin duda.
Cavill es el renacimiento del “protagonista clásico”: mandíbula pulida, encanto natural y la capacidad de hacer que una armadura parezca ropa informal.
50. Michael Fassbender
En el puesto número 50, Michael Fassbender combina intensidad y refinamiento. Su gran éxito en “Hunger” y sus nominaciones al Oscar por “12 Years a Slave” y “Steve Jobs” lo consolidaron como una figura clave de la actuación moderna.
Fassbender irradia un magnetismo controlado: el tipo de actor que domina la pantalla incluso en silencio. ¿Y esa sonrisa? Criminalmente subestimada.
Fassbender equilibra la complejidad melancólica con el carisma de un protagonista, lo que le ha valido un lugar indeleble en el panteón de los actores más atractivos de Hollywood.
49. Gregory Peck
Gregory Peck, nacido en 1916, personificó la integridad moral y la fuerza serena en películas como Matar a un ruiseñor y Vacaciones en Roma. Su seriedad redefinió a los protagonistas masculinos.
Su refinada belleza y su imponente presencia lo convirtieron en un ícono perdurable de la nobleza cinematográfica y el discreto atractivo sexual.
Peck irradiaba un encanto caballeroso: a partes iguales seriedad y calidez serena, el tipo de hombre que hace que el estoicismo sea fascinante.
48. Ryan Reynolds
Ryan Reynolds, nacido en 1976, combina ingenio con un encanto innegable. Su ascenso cómico, gracias a Van Wilder, se convirtió en estrella mundial gracias a Deadpool e innumerables clásicos de la comedia romántica.
Su humor autocrítico lo hizo universalmente querido, mientras que sus papeles de acción demostraron que podía equilibrar las bromas con el caos; muy pocos lo hacen mejor.
Reynolds es un bromista encantador en toda regla: guapo, divertido y, de alguna manera, capaz de hacer que el sarcasmo resulte romántico.
47. Tony Leung
Tony Leung personifica el magnetismo cinematográfico sereno. Conocido por las obras maestras de Wong Kar-wai (Deseando amar), redefinió el anhelo romántico en el cine global.
Las actuaciones sobrias de Leung, acompañadas de miradas ardientes, crearon un modelo para galán sutil: menos ostentación, más alma.
Leung es elegancia conmovedora: una obra maestra que hace que el silencio sea más seductor que cualquier gesto grandilocuente.
46. Paul Rudd
Paul Rudd, nacido en 1969, por alguna razón no envejece; en serio, es sospechoso. Su gran éxito en Clueless sentó las bases para décadas de papeles adorables de chico de al lado.
Desde Ant-Man hasta innumerables comedias, el atractivo perdurable de Rudd reside en su combinación de humor, calidez y una vibra “siempre accesible”. Es el amor platónico más cercano de Hollywood.
Rudd es atemporal: lo suficientemente encantador como para protagonizar comedias románticas, lo suficientemente divertido como para conquistar a los escépticos y, de alguna manera, inmune al paso del tiempo.
45. Pierce Brosnan
Pierce Brosnan representó la sofisticación y la elegancia afable de James Bond en los 90. Su encanto irlandés y su elegancia natural hicieron que los esmóquines y los martinis parecieran atuendos cotidianos.
Más allá de Bond, Brosnan brilló en dramas y comedias románticas, y su carisma nunca se desvaneció, incluso cuando se inclinó hacia el cine de fantasía más adelante en su carrera.
Brosnan redefinió el atractivo caballeroso: elegante, con estilo e increíblemente apuesto, estableciendo el estándar tanto para espías como para pretendientes.
44. Montgomery Clift
Montgomery Clift representa la melancolía de la época dorada en su máxima expresión. Nacido en 1920, protagonizó Un Lugar en el Sol y De Aquí a la Eternidad, redefiniendo la vulnerabilidad en la gran pantalla.
La intensidad magnética y la belleza serena de Clift inspiraron a generaciones de actores. Logró que la fragilidad emocional pareciera poética, una rareza en la era machista de Hollywood.
Clift era el ejemplo perfecto de un romance trágico: mirada conmovedora, voz suave y la sensación de que podía romperte el corazón con solo una mirada.
43. John Travolta
John Travolta, nacido en 1954, reinó como el rey de las pistas de baile de Hollywood en Fiebre del sábado noche y Grease, combinando la arrogancia disco y el encanto romántico en un fenómeno cultural puro de los 70.
Se reinventó en los 90 con Tiempos violentos y Get Shorty, demostrando que su carisma no se limitaba a los números musicales: podía reflexionar, sonreír con sorna y disparar con la misma delicadeza.
El Travolta en su mejor momento es un magnetismo versátil: chaquetas de cuero, un paso de pies impecable y una sonrisa que, sin duda, funciona en musicales, thrillers y todo lo demás. Estatus de rompecorazones: certificado permanente.
42. Burt Lancaster
Burt Lancaster, nacido en 1913, pasó de acróbata de circo a leyenda de Hollywood, aportando atletismo e intensidad a clásicos como “De aquí a la eternidad” y “Elmer Gantry”.
Conocido por su amplia sonrisa y su imponente presencia, Lancaster combinó una robusta masculinidad con una sorprendente sensibilidad, ganando premios Óscar y redefiniendo lo que un protagonista masculino podía encarnar durante la época dorada de Hollywood.
Lancaster es un encanto heroico: aventurero audaz e ideal romántico a partes iguales, capaz de enamorarte mientras realiza una voltereta hacia atrás con naturalidad en esmoquin.
41. Chris Evans
Chris Evans evolucionó de un bombón de comedia romántica (No es otra película adolescente) a la estrella de Marvel como el Capitán América. Su heroísmo puro conquistó corazones en todo el mundo.
Evans equilibra la fuerza de un superhéroe con un humor autocrítico, lo que lo hace intimidante y accesible a la vez, una combinación poco común en el elenco de actores musculosos de Hollywood.
Evans es la perfección patriótica: mandíbula fuerte, mirada tierna y la asombrosa capacidad de lucir bien con prácticamente cualquier suéter de punto.
40. Cary Grant
En el puesto número 40, Cary Grant encarna al protagonista masculino definitivo de Hollywood. Nacido en 1904, deslumbró en Con la muerte en los talones y La fiera de mi niña con un ingenio y un estilo inigualables.
El sofisticado encanto de Grant, su impecable ritmo y su magnética presencia establecieron el estándar de oro del carisma cinematográfico; todos los galáns desde entonces tienen una deuda con él.
Grant es un encanto atemporal: el hombre que perfeccionó la gracia, el humor y el atractivo sexual en un paquete increíblemente elegante.
39. Javier Bardem
El actor español Javier Bardem, nacido en 1969, combina un carisma ardiente con una seriedad imponente.
La carrera de Bardem se nutre de contradicciones, tan convincentes como villanos aterradores (Skyfall) y protagonistas románticos (Vicky Cristina Barcelona). Es magnético porque nunca se sabe con certeza qué hará a continuación.
Bardem es una elegancia intensa: mirada conmovedora, presencia imponente y un aura que llena la pantalla y hace que el peligro se sienta extrañamente seductor. Pocos actores logran que la amenaza sea tan irresistible.
38. Chadwick Boseman
Chadwick Boseman, nacido en 1976, se convirtió en leyenda con Pantera Negra, encarnando la fuerza serena y la dignidad majestuosa del Rey T’Challa. Su fallecimiento solo profundizó el impacto de su corta pero icónica carrera.
Las interpretaciones de Boseman de héroes de la vida real como Jackie Robinson y Thurgood Marshall mostraron alcance y reverencia, demostrando que los galanes pueden ser tanto inspiradores como aspiracionales.
El Boseman de mayor edad era una gracia heroica: firme, noble e irradiaba un poder sereno. Su fallecimiento a tan temprana edad solo profundizó el legado —y la angustia— que dejó atrás.
37. Antonio Banderas
Antonio Banderas, nacido en 1960, destilaba un encanto español ardiente desde Desperado hasta La Máscara del Zorro. Definió a los protagonistas apasionados de la década de 1990.
El acento, el carisma y la destreza con la espada de Banderas lo convertían en un actor peligroso e irresistible, una doble amenaza poco común en la historia de los galán de Hollywood.
Banderas es la personificación del magnetismo ardiente: el tipo de estrella que podía hacer que incluso un simple “hola” sonara a seducción.
36. Hugh Jackman
Hugh Jackman conquistó corazones como Lobezno en X-Men, con garras y todo. Su rudeza se unió a una calidez sorprendente, convirtiéndolo en un héroe de acción excepcional que también sabía cantar.
La carrera de Jackman en Broadway (El Gran Showman) reveló una musicalidad que equilibraba su intensa presencia en pantalla, una combinación demasiado injusta para que la poseyera un solo humano.
Jackman es un magnetismo versátil: físico de superhéroe, carisma de showman y el aura de alguien igualmente creíble como líder de circo o antihéroe rudo.
35. Paul Mescal
Paul Mescal, nacido en 1996, saltó a la fama con Gente Normal, donde una cadena de plata y unas interminables miradas emotivas desataron una obsesión total en internet prácticamente de la noche a la mañana.
La discreta vulnerabilidad de Mescal y sus interpretaciones realistas lo convirtieron en el ídolo de los galanes melancólicos modernos. A su éxito televisivo le siguieron películas aclamadas como Aftersun, que le valieron nominaciones al Oscar y el apoyo de la crítica.
Mescal es el carisma de un chico dulce: acento irlandés, cabello despeinado y la capacidad de hacer que el anhelo parezca cinematográfico. Es la prueba de que la sutileza puede ser devastadora.
34. Clark Gable
Clark Gable, nacido en 1901, se convirtió en el “rey” de Hollywood con “Lo que el viento se llevó”. Su encanto desenfadado y su característico bigote definieron la masculinidad del cine estadounidense en sus inicios.
Igualmente cautivador en papeles románticos y de aventuras, Gable encarnaba un carisma robusto que nunca pasó de moda, ni siquiera décadas después.
Gable es un fanfarrón clásico: audaz, magnético y, sin complejos, descomunal, el prototipo de innumerables actores masculinos que vendrían después.
33. Joaquin Phoenix
Joaquin Phoenix construyó su carrera a base de intensas transformaciones. Desde Walk the Line hasta Joker, es el camaleón inquietante de Hollywood, sin elegir jamás el camino fácil ni obvio.
El carisma peculiar y la vulnerabilidad emocional de Phoenix lo hacen cautivador en papeles que fácilmente podrían alienar. Encuentra la belleza en la incomodidad, y sus fans lo adoran por ello.
Phoenix es un encanto enigmático: inquieto, complejo y magnético de maneras que desafían las convenciones. Es la prueba de que los galanes no tienen que ser refinados; simplemente tienen que ser inolvidables.
32. Robert Pattinson
Robert Pattinson, nacido en 1986, pasó de ser el vampiro brillante de Crepúsculo a la estrella indie y, con el tiempo, a The Batman. La reinvención de su carrera sorprendió a la crítica y reavivó su base de fans.
El carisma peculiar de Pattinson y sus interpretaciones melancólicas le granjearon un estatus de culto; de alguna manera, las entrevistas incómodas formaban parte de su encanto.
Pattinson fusiona la nostalgia de ídolo adolescente con un arte melancólico, igual de cautivador con una capa que simplemente melancólico tras un flequillo despeinado.
31. Elvis Presley
Elvis Presley fusionó el rock and roll con un atractivo sexual puro. Sus actuaciones explosivas y su carismática personalidad lo convirtieron en el primer rompecorazones de la música y el cine.
La presencia de Presley en pantalla en Jailhouse Rock y Viva Las Vegas expandió su leyenda más allá de la música, consolidándolo como un fenómeno de la cultura pop.
Elvis era un rayo de piel: rebelde, magnético y absolutamente ineludible en la cima de su fama.
30. John Cho
A sus 30 años, John Cho, nacido en 1972, se convirtió discretamente en un rompecorazones pionero. Conocido por Harold & Kumar, posteriormente redefinió su potencial como protagonista con Searching y Columbus.
El magnetismo discreto de Cho resonó más allá de los géneros, rompiendo barreras para la representación asiático-estadounidense y convirtiendo su carisma discreto en un fenómeno global.
Cho es la prueba de que la sutileza puede ser sexy: sin necesidad de explosiones, solo calidez y presencia que perduran mucho después de los créditos finales.
29. Bradley Cooper
Bradley Cooper evolucionó de ser un encantador compañero en “Los de boda” a un protagonista de pleno derecho en “El lado bueno de las cosas” y “Ha nacido una estrella”. Su transformación fue espectacular.
La combinación de encanto rudo y sorprendente talento musical de Cooper —sí, cantó con Lady Gaga— lo consolidó como el galán polifacético por excelencia de Hollywood, igualmente hábil tanto en la comedia como en el drama.
Cooper es un magnetismo conmovedor: penetrantes ojos azules, calidez descuidada y la inusual habilidad de hacer que el desamor parezca cinematográfico y, de alguna manera, un poco esperanzador al mismo tiempo.
28. Viggo Mortensen
Viggo Mortensen, born in 1958, went from indie obscurity to fantasy legend with The Lord of the Rings trilogy. His portrayal of Aragorn fused rugged heroism with quiet vulnerability.
Mortensen thrives in both arthouse dramas (Eastern Promises) and sweeping epics, building a career on authenticity and understated intensity.
Mortensen is noble charisma — the perfect blend of stoic warrior and soulful romantic, wielding both swords and emotions with equal skill.
27. Richard Gere
Richard Gere became the quintessential ‘80s and ‘90s romantic lead. An Officer and a Gentleman and Pretty Woman secured his status as Hollywood’s silver-haired heartthrob.
Gere’s mix of sophistication and quiet sex appeal made him an enduring icon — the ultimate leading man for grown-up fairy tales.
Prime Gere embodied timeless charm: soft smiles, tailored suits, and an aura of romantic mystery.
26. Sean Connery
Sean Connery, nacido en 1930, se convirtió en el James Bond definitivo en Dr. No (1962), encarnando la audacia del peligro con un acento escocés y un esmoquin que redefinió la estética cinematográfica.
Su encanto rudo se extendió mucho más allá de 007, brillando en películas como Los Intocables e Indiana Jones y la Última Cruzada, demostrando que se convirtió en una leyenda canosa sin esfuerzo.
Connery es un magnetismo icónico: ceja levantada, sonrisa pícara y la confianza que hacía que pedir martinis y esquivar balas parecieran igualmente seductores.
25. Idris Elba
Idris Elba, nacido en 1972, combina la sofisticación británica con una robustez magnética. Pasó de las calles ásperas de The Wire a las sutiles heroicidades de Luther y Thor, cautivando al público mundial.
La crítica adora su versatilidad, desde dramas intensos hasta encantadoras comedias románticas, y los fans adoran… bueno, todo lo demás. Resulta igual de convincente con esmoquin o chaqueta de cuero.
El mejor momento de Elba fue tan impactante que se convirtió en uno de los favoritos de los fans durante años. Sinceramente, todavía estamos esperando a que 007 lo llame.
24. Jon Hamm
Jon Hamm se convirtió en el zorro plateado definitivo de la televisión como Don Draper en Mad Men, redefiniendo la masculinidad melancólica con trajes a medida y sonrisas hastiadas.
La naturalidad de Hamm se trasladó a películas como Baby Driver y Top Gun: Maverick, donde equilibró su imagen de protagonista con inesperadas dotes cómicas y un encanto consciente fuera de la pantalla.
Hamm es una fusión de magnetismo clásico y moderno: voz empapado en whisky, cabello impecable y la inusual habilidad de hacer que incluso las crisis existenciales parezcan devastadoramente elegantes.
23. James Franco
James Franco, nacido en 1978, se convirtió en el enigma predilecto de la década del 2000, tan a gusto en películas de prestigio como 127 Hours como en comedias sobre fumetas como Pineapple Express.
Su atractivo poco convencional y su sonrisa pícara alimentaron la devoción de los fans, aunque sus eclécticas decisiones profesionales mantenían al público en la incertidumbre sobre su próximo paso.
Franco tenía un encanto impredecible: el chico malo con aires juveniles que resultaba igual de convincente con traje que con las manos manchadas de pintura.
22. Timothée Chalamet
Timothée Chalamet, nacido en 1995, se convirtió en el galán moderno de Hollywood con “Llámame por tu nombre” y “Dune”. Su elegancia desgarbada y su poética angustia definen el estilo cinematográfico de la Generación Z.
Chalamet combina el arte independiente con el atractivo de las superproducciones, poniendo de moda la vulnerabilidad en una era de superhéroes poderosos.
Chalamet es delicado pero magnético: el chico que usa jersey de cuello alto y cautiva a millones al unísono.
21. Michael B. Jordan
Michael B. Jordan encarna el magnetismo cinematográfico moderno. Su estrellato despegó con Creed y Pantera Negra, combinando destreza atlética y profundidad emocional con una belleza impactante.
Jordan redefinió el heroísmo del siglo XXI, equilibrando su dominio en las superproducciones con actuaciones aclamadas por la crítica y un carisma innegable.
Jordan es una potencia carismática: la fusión perfecta de acción, romance e impacto cultural.
20. Rock Hudson
A sus 20 años, Rock Hudson, nacido en 1925, personificó el galán de los años 50. Conocido por Magnificent Obsession y Pillow Talk, estableció el estándar de oro del romance hollywoodense.
Su imponente figura y su encanto natural lo convirtieron en un éxito de taquilla, mientras que sus posteriores revelaciones personales añadieron conmovedor a su legado.
Hudson es el clásico atractivo de una estrella de cine: de hombros anchos, cálido y aparentemente esculpido en mármol de Hollywood.
19. Harrison Ford
Harrison Ford, born in 1942, became an icon through Star Wars and Indiana Jones, embodying roguish heroism like no one else.
His blend of rugged charm and dry wit redefined the blockbuster leading man, inspiring generations of adventure-seeking fans (and leather jacket trends).
Prime Ford was classic action allure — smirking bravado, sharp one-liners, and charisma that turns danger into daydreams.
18. Heath Ledger
Heath Ledger, nacido en 1979, cautivó al público con 10 Cosas Que Odio de Ti y alcanzó la inmortalidad cinematográfica con Brokeback Mountain y Batman: El Caballero de la Noche.
La magnética mezcla de intensidad y ternura de Ledger definió una generación de interpretaciones románticas y dramáticas, ganándose elogios y una admiración perdurable.
Ledger es inolvidable: luminoso, conmovedor, y se fue demasiado pronto, dejando un legado de papeles que aún rompen corazones.
17. Daniel Day-Lewis
Daniel Day-Lewis elevó la actuación a la categoría de arte transformador. Sus papeles en Mi pie izquierdo, Poca sangre se derrama y Lincoln le valieron tres Óscar y un reconocimiento perdurable.
El compromiso metódico de Day-Lewis —desaparecer por completo en los personajes— no hizo más que profundizar su misterio y su atractivo tanto entre los fans como entre sus colegas.
En su mejor momento, Day-Lewis era una intensidad magnética, serena pero arrolladora, que fusionaba el arte con un innegable atractivo de protagonista.
16. Patrick Swayze
Patrick Swayze, nacido en 1952, encarnó el heroísmo romántico en Dirty Dancing y Ghost. Su encanto rudo y su gracia en la pista de baile lo convirtieron en un fenómeno cultural.
Swayze equilibraba papeles de acción con un romance tierno, lo que lo hizo adorado por igual por adictos a la adrenalina y románticos empedernidos.
Swayze es un icono: una mezcla de calidez, arrogancia y la inusual habilidad de hacer que “Nobody puts Baby in a corner” suene a gospel.
15. Daniel Craig
Daniel Craig le dio agallas a James Bond, redefiniendo al afable espía con una fisicalidad cruda y una profunda emoción. Nacido en 1968, debutó en Casino Royale con gran éxito.
La intensidad de sus ojos azules y su elegante esmoquin modernizaron al 007, convirtiéndolo en una de las encarnaciones más célebres de la franquicia, y posiblemente la más atractiva y ruda.
Craig combina fuerza bruta con elegancia discreta: un Bond igualmente capaz de seducir y de golpear con fuerza, ambos con su característica mirada de acero.
14. Tom Cruise
Tom Cruise dominó la taquilla con un carisma descomunal. Top Gun consolidó su estatus de galán, mientras que Misión: Imposible lo convirtió en la estrella de acción más temeraria de Hollywood.
Su sonrisa contagiosa y su energía juvenil lo convirtieron en un ícono generacional, siempre en carrera, tanto en la pantalla como hacia el estrellato.
Cruise es adrenalina cinematográfica: seguro, encantador y siempre a medio camino, un recordatorio de por qué toda superproducción aún busca “un momento Tom Cruise”.
13. Robert Redford
Robert Redford, nacido en 1936, personificó la frescura estadounidense bañada por el sol. Películas como Dos hombres y un destino y El golpe lo consolidaron como el chico dorado de Hollywood por excelencia.
El cabello despeinado y el encanto rudo de Redford definieron a los protagonistas románticos de los años 70, mientras que su trabajo posterior como director y fundador de Sundance demostró que era más que un rostro famoso y atractivo.
Redford es carisma natural: sonrisa pícara, confianza relajada y la energía de una estrella de cine que hace que incluso los paisajes desérticos y polvorientos parezcan increíblemente glamurosos.
12. Ben Affleck
Ben Affleck ascendió en la cima de Hollywood con El indomable Will Hunting, que coescribió con Matt Damon, ganando un Óscar y consolidándose como un auténtico protagonista.
Desde el encanto taquillero de Armageddon hasta la silenciosa amenaza de Perdida —y sí, incluso la melancolía de Batman—, Affleck ha dominado cada fase de la evolución de un galán hollywoodense, escándalos incluidos.
Affleck es el carisma de Boston: mandíbula firme, sonrisa fácil y esa mezcla de romántico rudo y estrella de cine reticente que, de alguna manera, lo hace extrañamente cercano.
11. Ryan Gosling
Ryan Gosling conquistó la televisión adolescente antes de redefinir el género romántico. Diario de Noa lo consolidó como un fenómeno mundial; Drive y La La Land demostraron su versatilidad más allá de los besos suaves.
Su humor sutil y su serena intensidad convertían cada mirada en material para memes. Dominaba el arte de los “ojos tristes que te arruinan emocionalmente”.
En su mejor momento, Gosling combinaba la credibilidad de la televisión independiente con el magnetismo del mainstream, una combinación que lo hacía igualmente querido por la crítica y las cuentas de fans de Tumblr de todo el mundo.
10. Leonardo DiCaprio
Entrando en el top 10, Leonardo DiCaprio, nacido en 1974, trascendió la fama de ídolo adolescente con Titanic y se convirtió en una estrella ganadora del Óscar con El Renacido y El Lobo de Wall Street.
La carrera de DiCaprio equilibra el encanto de galán con la ambición artística, evolucionando sin perder la intensidad que definió sus primeros años.
En su mejor momento, DiCaprio era una obsesión universal: una estrella cuyo solo nombre aún genera debates sobre la “mejor época de Leo” (spoiler: es de todas las épocas).
9. James Dean
James Dean encarna el mito cinematográfico. Nacido en 1931, protagonizó solo tres películas: Rebelde sin causa, Al este del Edén y Gigante, pero definió la rebelión adolescente durante generaciones.
La combinación de vulnerabilidad cruda y magnetismo de Dean lo convirtió en un ícono de la noche a la mañana. Su trágica muerte a los 24 años lo congeló para siempre en su mejor momento, siempre joven e indomable.
Dean es el arquetipo de la belleza incomprendida: chaquetas de cuero, miradas conmovedoras y un legado que aún acecha los sueños de Hollywood.
8. River Phoenix
River Phoenix reinterpretó la sensibilidad en Hollywood. Desde Cuenta Conmigo hasta Mi Idaho Privado, irradiaba autenticidad y un magnetismo conmovedor, poco común en su época.
Las actuaciones de Phoenix combinaban fragilidad y pasión, ganándose elogios y una gran devoción. Su prematura muerte a los 23 años no hizo más que intensificar su leyenda.
Phoenix es un eterno dolor: el chico al que nunca dejas de apoyar, poeta y rebelde a partes iguales.
7. Marlon Brando
Marlon Brando, nacido en 1924, revolucionó la interpretación cinematográfica con un realismo puro. Sus actuaciones en “Un tranvía llamado deseo” y “La ley del silencio” redefinieron la masculinidad en el cine de los años 50.
La presencia ardiente de Brando —camisetas ajustadas, energía inagotable e intensidad serena— se convirtió en el modelo del arquetipo de “peligroso pero irresistible” que todo chico malo imita.
Brando es un carisma indomable: una fuerza de la naturaleza que convirtió la vulnerabilidad en el máximo atractivo.
6. Denzel Washington
Denzel Washington, nacido en 1954, redefinió el panorama de los protagonistas de Hollywood con su carisma y seriedad. Desde Glory hasta Training Day, su carrera combina una presencia imponente con un magnetismo natural.
La intensidad y la calidez de Washington lo convirtieron en una estrella universalmente admirada, una estrella excepcional que tanto la crítica como los fans aprecian.
El Denzel en su mejor momento equilibraba elegancia y poder: el tipo de hombre capaz de pronunciar un discurso apasionado y luego cautivar con naturalidad a todos en la fiesta posterior.
5. Johnny Depp
Johnny Depp, nacido en 1963, transformó su peculiaridad en atractivo sexual. Eduardo Manostijeras, Donnie Brasco y Piratas del Caribe lo consolidaron como el galán más original de Hollywood.
Su predisposición a aceptar papeles excéntricos no hizo más que aumentar su atractivo: peculiar pero magnético, peligroso pero tierno, imposible de ignorar.
Depp es bohemio y cool: delineador de ojos, guitarras y un encanto enigmático que convertía la excentricidad en arte.
4. George Clooney
George Clooney, nacido en 1961, personificó el elegante estrellato moderno. Su éxito en Urgencias lo llevó a Ocean’s Eleven y a un prestigio que lo consolidó como el máximo galardón de Hollywood.
El ingenio mordaz de Clooney y su labor humanitaria elevaron su atractivo: ¿guapo, talentoso y, de hecho, simpático? Resulta casi sospechoso.
Clooney combina el estilo clásico de un ídolo de matiné con la frescura moderna: sienes canosas, esmóquines y la sonrisa más encantadora del mundo del espectáculo.
3. Paul Newman
Paul Newman, nacido en 1925, personificó el galán atemporal. Sus papeles en La leyenda del indomable y El buscavidas combinaban sus icónicos ojos azules con un encanto pícaro y una presencia cinematográfica innegable.
La filantropía y la humildad de Newman fuera de la pantalla no hicieron más que ahondar su leyenda, convirtiéndolo en algo más que una cara bonita, aunque vaya cara que era.
Newman es elegancia imperecedera: picardía y magnetismo perfectamente condensados en un ícono cinematográfico.
2. Brad Pitt
Brad Pitt, nacido en 1963, sigue siendo el eterno galán de Hollywood. Desde Leyendas de Pasión hasta El Club de la Lucha, su mejor momento redefinió la belleza masculina para la era moderna.
Su carisma natural y su encanto juguetón lo convirtieron en un éxito de taquilla y en el amor platónico de las portadas de revista.
El Pitt en su mejor momento es la perfección cinematográfica: robusto pero refinado, rebelde pero con un futuro prometedor, congelado para siempre en la cima de la tradición de los galán.
1. Alain Delon
Por último, el número uno es nada menos que Alain Delon. Nacido en 1935, definió la belleza cinematográfica francesa. Sus looks ardientes en “Purple Noon” y “Le Samouraï” lo convirtieron en la exportación europea definitiva de intensidad y suavidad.
La magnética presencia de Delon en la pantalla influyó en décadas de estilo y estilo internacional: una elegancia natural antes de que “la elegancia natural” existiera siquiera.
Delon era pura elegancia europea: trajes elegantes, pómulos más marcados y un aura que susurraba peligro y romance a la vez.
