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    Home » Blog » Ella entró con pantalones y la moda nunca volvió a ser la misma — Los mayores rebeldes del estilo de Hollywood

    Ella entró con pantalones y la moda nunca volvió a ser la misma — Los mayores rebeldes del estilo de Hollywood

    Maurice ShirleyBy Maurice ShirleyApril 30, 2025

    Products are selected by our editors, we may earn commission from links on this page.

    La moda no siempre fue intrépida. Hubo un tiempo en que se regía por reglas anticuadas, hasta que unas cuantas almas audaces irrumpieron en escena y lo cambiaron todo. Su desafío no fue estridente al principio, pero explotó en alfombras rojas, calles y pasarelas. ¡Lo que comenzó en silencio se convertiría en la rebelión más elegante de la historia!

    Audrey Hepburn

    Side-by-side images of a woman dressed as Audrey Hepburn’s iconic character Holly Golightly from Breakfast at Tiffany's. In both shots, she wears a sleek black dress, long black gloves, a pearl necklace, and a tiara. In the left image, she poses with a cigarette holder, leaning casually against a jewelry display case with a pastry nearby. In the right image, she reclines in a chair at a restaurant table, arm raised, with elegant table settings around her.
    Crédito a @CinemaOnSundays vía X

    Audrey Hepburn no solo vestía; transformó el minimalismo en un movimiento global: vestidos negros, bailarinas… todos elegantes susurros en un mundo de vestidos estridentes. Pero el silencio era engañoso.

    Su look de Desayuno con diamantes convirtió los minivestidos negros en una armadura. La sencillez se volvió escandalosa. Las perlas y la discreción reinaban en las alfombras rojas, no los volantes. Y justo cuando la moda se adaptaba, la bomba definitiva de Hollywood entró en escena.

    Audrey hizo de la sencillez algo sexy, pero Marilyn Monroe la llevaría un paso más allá, demostrando que las curvas, la confianza y una ráfaga de viento podían cambiarlo todo.

    Marilyn Monroe

    Side-by-side image featuring a costume sketch and the final on-screen look of Marilyn Monroe as Lorelei Lee in Gentlemen Prefer Blondes. On the left, a hand-drawn illustration titled “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” shows a glamorous pink strapless gown with matching gloves and sparkling jewelry. On the right, Monroe poses mid-performance in the iconic scene, wearing the vibrant pink dress and gloves, adorned with dazzling diamonds, against a bold red background.
    Diseños de vestuario de William Travilla para Marilyn Monroe. (Crédito a @FilmFreeway vía X)

    Marilyn Monroe no se vestía para impresionar; se vestía para desarmar. El satén, la piel y las siluetas escandalosas establecieron nuevas reglas. Hizo del ser vista, de verdad vista, un deporte competitivo. Pero su verdadero truco era más profundo.

    Su cabello platino y sus labios escarlata no eran solo apariencia, eran armas. Marilyn convirtió la sensualidad en la moneda de cambio que todos anhelaban. No perseguía la fama; la moldeaba como arcilla húmeda.

    Mientras Marilyn reinaba el glamour, la rebelión bullía bajo el brillo de Hollywood. Un joven, con vaqueros y una mueca de desprecio, estaba a punto de convertir la informalidad en un crimen. ¡Entra James Dean!

    James Dean

    Black-and-white side-by-side images of actor James Dean. On the left, he stands with arms crossed for a Warner Bros. Studios wardrobe test for the 1956 film Giant, wearing cuffed jeans and a short-sleeved button-down shirt, with a wardrobe sign in front of him listing his role as “Jett.” On the right, Dean sits in a chair wearing a leather jacket and smoking, exuding his iconic cool demeanor in a candid behind-the-scenes moment.
    Crédito a @dieworkwear y @SeriousStrange vía X

    Cuando James Dean se puso una chaqueta de cuero, vistió a toda una generación. El denim y la rebeldía se convirtieron en su sello distintivo, revolucionando las normas de la moda preppy de posguerra. Pero bajo esa mirada melancólica, se gestaba otra revolución.

    Dean convirtió la apariencia descuidada en un arte calculado. Cada manga arremangada y cada bota desgastada gritaban libertad. Los carteles de cine no bastaban; los jóvenes querían ser como él: encorvado, con cigarrillo, ceño fruncido y todo.

    A medida que la rudeza de Dean se imponía, la elegancia tuvo que evolucionar rápidamente. Y nadie representaba la rebelión con gracia mejor que una futura princesa llamada Grace Kelly.

    Grace Kelly

    Side-by-side portraits of Grace Kelly seated on a tufted couch, wearing a strapless emerald green gown. In both images, she holds a white teacup and rests a newspaper on her lap, exuding timeless elegance with her hair styled in a soft updo. The left photo is warmer in tone with cream and teal upholstery, while the right has cooler, edited tones with more vibrant greens and a colorized retro effect.
    Crédito a @oldhllywoods vía X

    Grace Kelly parecía una pintura perfecta, y vestía a juego. Pañuelos de seda, faldas entalladas y vestidos recatados ocultaban un poder silencioso que pronto reescribiría los códigos de la moda real. Pero espera, se agudiza.

    Su belleza serena y su gélida elegancia hacían que todas las mujeres desearan un bolso Hermès y que todos los hombres escribieran sonetos. Incluso sus looks casuales parecían regio. Pero no te dejes engañar: era una auténtica aguerrida de la moda.

    Grace fusionó el glamour con la realeza, y otro ícono estaba a punto de pisar fuerte en el escenario: uno que prefería el brillo, las botas de plataforma y la aniquilación total de la moda: David Bowie.

    David Bowie

    Two iconic images of David Bowie during his Ziggy Stardust era. On the left, he poses shirtless with his signature red mullet and bold lightning bolt face paint from the Aladdin Sane album cover. On the right, Bowie sits cross-legged in a chair wearing a patterned shirt, red pants, black platform boots, and an eyepatch, while holding a red electric guitar amid tall potted plants.
    Crédito a @NPGLondon y @DavidBowieReal vía X

    David Bowie no usaba ropa; se transformaba en ella. Lentejuelas, kimonos, monos de una sola pierna: cada look desafiaba las reglas de la moda tradicional. La normalidad sufrió un ataque de pánico, y Ziggy Stardust bailó sobre su tumba.

    La audacia de Bowie convirtió la identidad misma en un disfraz con el que jugar. Su extravagancia no era solo teatral; era liberadora. Convirtió la estética alienígena en anhelos convencionales, dejando la monotonía sin relevancia.

    Pero mientras Bowie rompía las normas de género, alguien al otro lado del charco dominaba el maximalismo a la antigua usanza, rebosante de diamantes, escándalo y glamour legendario. Es hora de conocer a Elizabeth Taylor.

    Elizabeth Taylor

    Side-by-side images of Elizabeth Taylor showcasing her classic elegance. On the left, she poses in a golden satin gown with a plunging neckline, wearing a pear-shaped emerald necklace and matching drop earrings. On the right, she smiles brightly in a red dress and white fur coat, again adorned with the same iconic emerald jewelry set, standing by a chain-link fence at night.
    Crédito a @midcenturymiskatonic y @theelizabethtaylorarchives vía Tumblr

    Elizabeth Taylor no solo lucía diamantes; los devoraba. Su moda era pura extravagancia sin complejos: escotes pronunciados, tiaras en el desayuno, desafiando al mundo a que la llamara exagerada. Y vaya si lo intentaron.

    Transformó el exceso en elegancia. Rocas gigantes, vestidos decadentes, ojos violetas que te miraban fijamente: Liz no participaba del glamour de Hollywood; ella era el glamour de Hollywood. Y lo hizo adictivo, como arenas movedizas brillantes.

    Mientras Taylor demostraba que “cuanto más, más”, otra reina estaba a punto de cambiar la moda, redefiniendo el estilo urbano y la realeza del pop con sudadera y tacones: Rihanna.

    Rihanna

    Side-by-side images showcasing Rihanna in a shimmering gold gown next to its exhibition display. On the left, Rihanna poses regally in the sparkling strapless dress with a thigh-high slit, sheer golden gloves, a matching tulle cape, and choker, all glowing under warm light in a grand hall. On the right, the same gown is shown on a mannequin at a fashion exhibit, complete with the cape, gloves, and jewelry, set against digital screens displaying Rihanna in the ensemble.
    Credit to @FentyHeadlines via X

    Rihanna no seguía las tendencias, las aplastaba bajo sus tacones. Ropa de calle, alta costura, lencería: nada era seguro una vez que lo tocaba. Pasó de chica buena a diosa jefa, y la moda imploró clemencia.

    Ya sea envuelta en cristales de Swarovski o con abrigos extragrandes, Rih domina cada acera y gala como un campo de batalla. Su estilo se siente natural porque está diseñado para despertarte de golpe, y siempre lo hace.

    Mientras Rihanna fusionaba lo alto y lo bajo en un look deslumbrante, otro rompedor de reglas estaba listo para desdibujar por completo las fronteras de la moda de género: un chico con perlas y Gucci: Harry Styles.

    Harry Styles

    Side-by-side images of the custom Gucci ensemble worn by Harry Styles on the cover of Vogue in 2020. On the left, Styles poses in an open field wearing a light blue, tiered ball gown with black trim and a black blazer. On the right, the same outfit is displayed on a mannequin in a museum-like exhibition space, with the dramatic ruffles and contrast detailing showcased under soft purple lighting.
    Crédito a @TheHarryNews vía X

    Harry Styles no solo se salió de lo común: lo destrozó, lo incendió y llevó las cenizas a los Grammy. Lentejuelas, vestidos, perlas: la masculinidad nunca se vio tan deliciosamente suave.

    La mezcla de estilo bohemio, sastrería retro y atrevidos momentos en la alfombra roja de Harry lo convirtieron en el rey inconformista de la Generación Z. ¿Blazers cortos y faldas de tul? Por favor, eso es solo martes.

    Pero mientras Harry difuminaba las fronteras entre chico y chica, otra estrella en ascenso perfeccionaba silenciosamente su rol camaleónico, pasando de diosa vintage a icono futurista de la noche a la mañana. Prepárense para conocer a Zendaya.

    Zendaya

    Two images of model and actress Cara Delevingne at the Met Gala, wearing a dramatic one-shoulder gown in iridescent shades of blue and green. The dress features exaggerated ruffles, a mermaid silhouette, and sheer striped panels, paired with bold makeup and a sculptural headpiece. In the first image, she poses confidently on the Met Gala steps; in the second, she turns toward the camera amid a crowd of photographers, showcasing the dress’s sculptural back.
    Crédito a @Margiela vía X

    Zendaya trata la moda como una viajera del tiempo trata su guardarropa: ninguna época, ningún género, ninguna paleta de colores le queda prohibida. Armadura metálica una noche, glamour de los 90 la siguiente, y en cada ocasión, arrasa.

    Sus impresionantes transformaciones la convirtieron en la presencia más vista y comentada de la Gala del Met. Ya sea con el estilismo de Law Roach o de su instinto, Zendaya redefinió la moda juvenil como arte intrépido, no como una tendencia pasajera.

    Y justo cuando crees que ha alcanzado su máximo potencial, aparece otra potencia, una cuyas declaraciones de estilo alguna vez incluyeron carne cruda, huevos de extraterrestres y genio puro y caótico. Y ahí está Lady Gaga.

    Lady Gaga

    Two editorial fashion portraits of a model wearing an avant-garde white ensemble that blends deconstructed tailoring with industrial elements. In the left image, she gazes directly at the camera through tousled hair, with oversized grommets and metal fastenings framing her face. In the right image, she holds a sculptural, futuristic white car panel piece, integrated into her outfit for a bold, armor-like effect.
    Crédito a @ladygaga vía X

    Lady Gaga no se adentró en la moda de puntillas; se lanzó a por todas con un vestido de carne y botas de plataforma más altas de lo que la mayoría soñaba. ¿Sutileza? Nunca había oído hablar de ella, y a la moda le encantó.

    Cada era de Gaga —sostenes con bolas de discoteca, vestidos de látex, capas intergalácticas— abrió nuevos horizontes de alta costura teatral. De repente, la moda no se trataba de verse bien; se trataba de ser inolvidable… a veces terriblemente inolvidable.

    Mientras Gaga causaba sensación en el lenguaje de la alta costura, un ícono muy diferente le dio forma: una miembro de la realeza cuyo vestido de venganza y shorts de ciclista silenciarían al palacio: la princesa Diana.

    Princesa Diana

    Side-by-side photographs of Princess Diana wearing her iconic “revenge dress,” a form-fitting black off-the-shoulder gown with a sweetheart neckline and a chiffon train. She accessorizes with sheer black tights, a small black clutch, and a bold pearl choker featuring a sapphire centerpiece. The images capture her arriving at an event outdoors, confidently smiling and engaging with attendees.
    Crédito a @PopBase vía X

    La princesa Diana no solo vestía como una miembro de la realeza; vestía como una rebelde. Vestidos con hombros al aire, blazers impactantes, shorts de ciclista: su vestuario gritaba: “No estoy aquí para jugar con tus viejas reglas”.

    Cada atuendo era una declaración secreta, cada sudadera oversize, una guerra de moda. Los paparazzi no la perseguían solo por el escándalo, sino porque cada día era un momento de pasarela.

    Recordamos a Diana, quien una vez rompió los códigos de estilo de la realeza con un guiño, pero otra provocadora del pop sembraba la controversia en corsés y rosarios. Prepárense para la imparable Madonna.

    Madonna

    Two performance images of Madonna, each highlighting a distinct stage era. On the left, she wears a black, sequined, dominatrix-style outfit with a bra top, short shorts, gloves, fishnets, thigh-high boots, and a black blindfold, mid-action holding a whip. On the right, she channels her 1980s look with voluminous red hair, a colorful patterned cropped jacket, layered accessories, a mini skirt over lace leggings, and a large peace sign necklace.
    Crédito a @ohyeahpop vía Tumblr

    Madonna se vestía como si la controversia fuera un deporte olímpico, y ganó todas las medallas de oro. Sujetadores de cono, cinturones de juguete para niños, medias de rejilla en la iglesia: no estaba presionando; estaba lanzando misiles contra la tradición.

    Sus catálogos son textos sagrados de la moda rebelde: guantes de encaje, cruces en capas, cabello decolorado; cada era un nuevo manifiesto. No seguía las tendencias; amenazaba con que las tendencias se pusieran al día.

    Cuando Madonna estaba ocupada destrozando vacas sagradas, llega el artista que diseñaba un cambio de moda más discreto, pero no menos radical: tonos neutros, sudaderas con capucha y ropa urbana distópica. Ese chico era Kanye West.

    Kanye West

    Side-by-side portraits of Kanye West from his early career era, wearing a red zip-up sweater with a powder blue collar, a white T-shirt underneath, and a long gold chain with a distinctive circular pendant. He carries a backpack over both shoulders, looking serious in the left image and gazing to the side in the right, evoking his signature College Dropout-era aesthetic.
    Crédito a @zegalba vía Tumblr

    Kanye West no solo diseña ropa: imagina civilizaciones futuras y las viste. Su imperio Yeezy convirtió los beiges, los rotos y la deconstrucción en el nuevo estándar de oro. ¿Sutil? Quizás. ¿Revolucionario? Sin duda.

    Donde otros veían “básico”, Kanye vio revolución. Sus tonos apagados y minimalismo se convirtieron en aspiraciones: una flexión total sin ser estridente. De repente, vestirse como un ermitaño chic era la personificación de lo cool.

    Y mientras Kanye abría un nuevo camino en tonos tierra, otra leyenda ya deslumbraba cada centímetro de su cuerpo y nos cegaba de gloria: ¡Viva Cher!

    Cher

    Two studio portraits of Cher wearing a striking turquoise jumpsuit with a plunging lace-up front and sparkling rhinestone embellishments. In both images, she pairs the look with knee-high metallic silver boots and voluminous long curls. The left image shows her confidently posing with one knee bent, while the right captures her in a dynamic pose with arms raised in graceful motion.
    Crédito a @CherFan_ vía X

    Cher no entró en una habitación, sino que descendió del cielo de la purpurina en un deslumbrante rayo de luna. Lentejuelas, plumas y vestidos casi invisibles eran su hábitat natural. La palabra “extra” se inclinó.

    Convirtió a Bob Mackie en un nombre familiar y transformó la alfombra roja en un auténtico escenario. Si no brillaba de forma escandalosa, ¿era siquiera un look de Cher? Muy dudoso.

    Mientras Cher deslumbraba con su pedrería, una Primera Dama estadounidense modernizaba discretamente la vestimenta de poder y añadía J. Crew a su arsenal. Saluden a Michelle Obama.

    Michelle Obama

    Side-by-side portraits of Michelle Obama featured in Vogue magazine. On the left, she poses on the cover in a soft white gown while reclining gracefully on green grass, with the headline “Get Happy!” promoting fashion’s joyful mood. On the right, she stands confidently against a white column in an elegant off-the-shoulder navy blue dress, surrounded by lush greenery.
    Crédito a @IAMFASHlON vía X

    Michelle Obama se vistió como una directora ejecutiva que, por las noches, protagonizaba portadas de Vogue. Estampados impactantes, tonos joya, zapatillas informales en eventos benéficos: desvaneció el rígido estilo político con una sonrisa radiante.

    Un día vestía de Target, al siguiente de Jason Wu, redefiniendo la moda de la Primera Dama como accesible, global y alegre. De repente, la política tenía un vestuario con el que se sentía cercana y aspiracional.

    Mientras Michelle conquistaba la Casa Blanca y las primeras filas de la moda, otra leyenda se preparaba para convertir la Gala del Met en una pasarela literal: ¡a un lado, Billy Porter!

    Billy Porter

    Two images of Billy Porter at the Oscars, wearing a show-stopping hybrid tuxedo ball gown. The custom black velvet ensemble features a tailored tuxedo jacket with satin lapels on top and a voluminous, floor-length skirt below. He stands confidently on the red carpet against the geometric backdrop of the Dolby Theatre, making a bold statement in gender-fluid formalwear.
    Crédito a @theebillyporter vía X

    Billy Porter no solo viste atuendos; los despliega como unicornios salvajes en la alfombra roja. Capas, vestidos, corpiños metálicos: cada entrada parecía un final de Broadway. Y eso fue solo el primer acto.

    Revolucionó la vestimenta masculina, apareciendo con esmoquin y alas doradas. Las normas de género se desmoronaron a sus pies, las lentejuelas brillando en el polvo funerario. Y la gente jadeaba.

    Billy convirtió la alfombra roja en un escenario, pero pronto las aceras también estaban a punto de convertirse en pasarelas, gracias a una revolución de modelos fuera de servicio liderada por Gigi Hadid.

    Gigi Hadid

    Two runway images of Gigi Hadid modeling a sleek black dress with sheer long sleeves and a dramatic thigh-high slit. The form-fitting piece features a structured bodice with a white pointed collar and cuffs, gold buttons down the front, and is styled with black gloves and a textured clutch. Her sharp winged eyeliner and flowing blonde hair complete the bold, high-fashion look.
    Crédito a @GigiHadidMedia vía X

    Gigi Hadid hizo que la mezclilla, las zapatillas deportivas y las chaquetas de cuero se sintieran presidenciales. Los looks fuera de servicio se convirtieron en noticia de primera plana, y de repente, ser fotografiada en el aeropuerto requería un vestuario de seis cifras. Pero Gigi no solo tuvo suerte, sino que fue letal.

    Combinó lujo y casualidad con una onda desenfadada que hizo que marcas y mortales se apresuraran a copiar sus atuendos para ir a tomar café. Gigi convirtió los recados en pasarelas, y no, no se podía apartar la mirada.

    Mientras Gigi dominaba el street style, otra reina se preparaba para iluminar las alfombras rojas como un petardo en alta costura: la gloriosa Lupita Nyong’o.

    Lupita Nyong’o

    Two editorial portraits of Lupita Nyong’o for The Hollywood Reporter. On the left, a close-up highlights her elegant side profile, featuring a sleek low bun, drop earrings, and a high-textured white ruffled collar. On the right, she poses in a full-length shot wearing a tiered ivory gown with feathered detailing and a cinched waist, standing confidently against a rich blue backdrop.
    Crédito a @Lupita_Nyongo vía X

    Lupita Nyong’o irrumpió en la escena luciendo colores tan intensos que prácticamente tenían su propio código postal. Rojos, azules, amarillos: no se vestía para recibir cumplidos; estaba conquistando el centro de atención.

    Su piel radiante, combinada con vestidos vibrantes, creó momentos que no solo acapararon titulares, sino que rompieron con los estándares de belleza tradicionales. Cada aparición era una pintura viviente. La Alta Costura no vestía a Lupita; Lupita vestía Alta Costura.

    Pero mientras Lupita llenaba el mundo de color, otro ícono se dedicaba a reinventar la moda masculina, con trajes de lino, estilo relajado y sonrisas deslumbrantes: Brad Pitt estaba en camino.

    Brad Pitt

    Two photos of Brad Pitt promoting Bullet Train in relaxed, colorful suits. On the left, he walks the red carpet in a bright lime green suit paired with a teal shirt and yellow sneakers, smiling against a backdrop with the movie’s title. On the right, he poses on a rooftop in a muted forest green suit with a matching undershirt and sunglasses, hands in pockets, with classic European architecture in the background.
    Crédito a @EsquireEs vía X

    Brad Pitt dominó el arte de lucir impecable al despertar. De rey del grunge a amo del lino, convirtió el estilo desaliñado en la prenda más de moda. ¿Arrugas? ¡Por favor! Eso se llama textura.

    Cada evolución —surfista, rebelde motero, galán vintage— reforzó su dominio absoluto sobre la moda masculina. Hizo que envejecer fuera sexy. Hizo que los mocasines fueran tendencia. Hizo que el aburrimiento pareciera aspiracional.

    Claro, Pitt ofreció elegancia sin esfuerzo, pero ¿qué tal si conocemos a esta fuerza de la moda que pisaba fuerte con tacones de quince centímetros y un armario repleto de caos? ¡Saluda a Sarah Jessica Parker!

    Sarah Jessica Parker

    Two candid photos of Sarah Jessica Parker from the 1990s, showcasing early red carpet and nightlife fashion. On the left, she wears a strapless gray tube top with white pants, holding a cocktail and accessorizing with bangles and a cream shoulder bag. On the right, she smiles brightly in a black embellished bra top, high-waisted pants, and an oversized blazer, with voluminous curly hair and layered necklaces completing the bold retro look.
    Crédito a @pray4mischa y @VogueSpain vía X

    Sarah Jessica Parker no solo interpretó a Carrie Bradshaw; se convirtió en un sueño para la moda. Faldas de tul con camisetas de tirantes, pieles vintage sobre pijamas: convirtió Manhattan en una tierra de fantasía de malas decisiones y mejores zapatos.

    El vestuario real de SJP reflejaba su álter ego televisivo: impredecible, caótico, perfecto. De repente, tener 400 pares de tacones parecía una decisión de vida racional. Cada armario se convirtió en un santuario de posibilidades.

    Parker se abrió camino en el mundo de la moda, pero la creatividad nunca se detiene. Otro comodín estaba gestando su propio genio caótico, armado con delineador de ojos, Gucci y su cabeza cercenada: Jared Leto.

    Jared Leto

    Two images of Jared Leto seated front row at a fashion show, wearing a lavish royal blue velvet robe-style jacket adorned with embroidered detailing and a green patterned sash. He accessorizes with layered pearl necklaces, oversized rings, and in one shot, dark sunglasses. His long wavy hair and full beard add to the luxurious, bohemian-inspired look against the warm-toned, draped event space.
    Crédito a @series_golden vía X

    Jared Leto no se viste como si fuera a un evento; se viste como si estuviera desplazándose por galaxias. Trajes de terciopelo, blusas de seda, réplicas exactas de su rostro… nunca se sabe qué versión de Jared aparece.

    Desdibujó los límites entre la alta costura y el arte escénico. Pasteles, metálicos, túnicas religiosas… nada era demasiado extraño. No vestía Gucci; lo poseía como un poltergeist con estilo.

    Este es el hombre que ama prosperar en lo absurdo, pero hay una revolución más silenciosa que se estaba gestando: una donde los vestidos blancos arquitectónicos y el estilo futurista se unieron al alma indie: Solange Knowles estaba lista para arrasar.

    Solange Knowles

    Two photos of Solange Knowles in a futuristic black sculptural outfit. In the first image, she stands in a hallway wearing a strapless, high-gloss structured dress with exaggerated hip panels, paired with thigh-high black latex boots and silver jewelry. In both images, she wears a dramatic halo-like gold headpiece over a black headwrap, exuding regal, Afrofuturist energy; in the second photo, she sits confidently inside a limousine.
    Crédito a @2015smetgala vía X

    Solange Knowles se viste como un cuerpo celestial: etérea, elegante, intocable. Vestidos esculturales, trajes minimalistas, todo afrofuturista: convirtió la moda en protesta, en arte, en una experiencia espiritual que la pasarela necesitaba desesperadamente.

    Su estética “Un Asiento en la Mesa” se impregnaba en cada movimiento de moda: desafiante, controlada, volcánica bajo una superficie serena. No se vestía solo para lucir, se vestía para la historia.

    Y justo cuando Solange revolucionaba la alta costura con una fuerza silenciosa, surgía una nueva ola de grunge desordenado y magnético, liderada nada menos que por Winona Ryder.

    Winona Ryder

    Two candid 1990s photos of Winona Ryder wearing signature all-black outfits. In the left image, she walks on a sidewalk in an oversized black blazer, belted black trousers, and loafers, giving off effortless cool. In the right image, she smiles while out at night, wearing a black satin shirt tucked into a black mini skirt with a belted leather jacket, surrounded by friends in similarly dark outfits.
    Crédito a @lets_mess_ vía X

    Winona Ryder inventó la estética de “Lo compré en tiendas de segunda mano mientras cazaba fantasmas”. Camisas de franela, Doc Martens, pelo despeinado: convirtió las compras de segunda mano en un estilo de vida décadas antes de que los jóvenes de Depop lo consideraran vanguardista.

    Su look grunge de los 90 no era curado, sino vivido. La autenticidad de Winona rezumaba en cada suéter arrugado y cada tropiezo incómodo en la alfombra roja. De repente, verse elegante parecía dolorosamente falso: Winona hizo que la realidad fuera magnética.

    Con la llegada del grunge, una reina diferente afinaba su estilo con brutal precisión, porque la siguiente era la elegancia deslumbrante de Cate Blanchett.

    Cate Blanchett

    Two avant-garde fashion portraits of a model styled in surreal, theatrical couture. On the left, she wears a powdered wig encased in a clear bubble helmet, a structured black coat adorned with an ornate brooch, and holds a matching glass globe with a lit candle. On the right, she dons a sculptural black gown with an exaggerated bell-shaped skirt and long gloves, her face partially painted with a bold red stripe, topped with an abstract wire headpiece.
    Crédito a @greatcateblanchett vía Tumblr

    Cate Blanchett no caminaba sobre alfombras, sino que se deslizaba como un extraterrestre sospechosamente bien vestido. Cada vestido parecía tener un doctorado en arquitectura. ¿Minimalismo? ¿Maximalismo? Cate no eligió; conquistó ambos.

    Su estructura ósea por sí sola podía impulsar líneas de alta costura, pero fueron sus elecciones audaces —el estructurado Givenchy, el salvaje McQueen— las que la hicieron legendaria. Hizo que lo atrevido pareciera natural y lo peligroso, divino.

    Hemos visto a Blanchett intelectualizar la moda, pero ¿estás listo para otra energía caótica que estaba a punto de patear las reglas en la cara otra vez? Post Malone, eres el siguiente.

    Post Malone

    A collage of Post Malone editorial portraits from Esquire magazine's 90th anniversary issue. In the main cover image, he sits in a vintage car wearing a cream suit with a mesh shirt and layered jewelry. The additional images show him in varied high-fashion looks: wearing a sheer top with a red plaid kilt, in a pastel blue blazer over a burgundy glove, laughing in a sparkly black jacket, and in a soft beige outfit revealing his tattooed chest.
    Crédito a @PopCrave vía X

    Post Malone se viste como un forajido que robó una tienda Versace y salió riéndose. Chaquetas vaqueras con pedrería, trajes neón, Crocs deslumbrantes: su estética es la prima resacosa del glam country.

    Mezcló el kitsch americano con la alta costura, transformando las botas manchadas de cerveza en arte. Post convirtió la ropa vaquera en punk, encantadora y asquerosamente actual a la vez: un milagro, la verdad.

    Mientras Post se encargaba de la pedrería, alguien más se abría camino en zapatillas y trajes con un aire gélido: Kristen Stewart estaba a punto de reescribir el glam marimacho.

    Kristen Stewart

    Two candid airport photos of Kristen Stewart wearing a casual, edgy look. She sports a white graphic T-shirt featuring characters from Mystery Science Theater 3000, paired with ripped black skinny jeans, black sneakers, and a black beanie with a triangular patch. Her accessories include layered necklaces, sunglasses, and a visible arm tattoo, while she carries a black coat and backpack.
    Crédito a @DailyMailCeleb vía X

    Kristen Stewart no rompió las reglas de la moda; rió, les hizo un gesto obsceno y lució Converse en la alfombra roja de Cannes. Blazers, zapatillas, delineador de ojos despeinado: le dio al glamour masculino la atención mundial que merecía.

    Su glamour antiglamour, con chaquetas de tweed de Chanel combinadas con el pelo recién salido de la cama y vestidos de gala con botas moteras, redefinió las expectativas de la alfombra roja. Lucir cómoda, enojada e icónica a la vez se convirtió en la nueva onda.

    Y justo cuando Kristen les dio a las chicas rebeldes un nuevo uniforme, estás a punto de presenciar a una potencia que irrumpió en la escena: audaz, atrevida y lista para seguir cualquier tendencia: Megan Thee Stallion.

    Megan Thee Stallion

    Two striking photos of Megan Thee Stallion wearing an ornate, chain-embellished sheer gown with metallic detailing. On the left, she extends her hand to the camera, showcasing dramatic, long chrome nails. On the right, she walks through a dimly lit space wearing a silver headpiece adorned with coins and jewels, with layered chains draping across her body for a futuristic, goddess-like effect.
    Crédito a @MegansStats vía X

    Megan Thee Stallion se pavonea como si cada acera fuera un desfile de la victoria. Aberturas hasta el muslo, látex que se ciñe a sus curvas, todo repleto de pedrería: no le pide permiso a la moda; toma lo que quiere, y es glorioso.

    Su atractivo sexual sin complejos revolucionó las expectativas de la alfombra roja. Meg convirtió los cuerpos grandes, la energía y el dramatismo deslumbrante en el nuevo estándar de la alta costura. Todas las demás simplemente intentaron seguirle el ritmo.

    Es innegable que Megan reinaba con fuego y caderas, ¡pero la pasión no se detiene aquí! Una nueva y escalofriante reina del glamour etéreo estaba llegando: prepárense para entrar en el reino sobrenatural de Anya Taylor-Joy.

    Anya Taylor-Joy

    Two portraits of Anya Taylor-Joy posing in front of a lush floral wall, wearing a satin cream-colored gown with a sculptural metallic bandeau top and halter neck detail. Her long, sleek blonde hair is styled straight down her back, and she accessorizes with a diamond necklace, bracelet, and rings. The vibrant backdrop of roses, orchids, and greenery contrasts with her minimalist, statuesque elegance.
    Crédito a @anyajoynews vía X

    Anya Taylor-Joy luce ropa como si estuviera hechizando. Glamour del viejo Hollywood, un toque gótico, siluetas de cuento de hadas: transforma la alfombra roja en un paisaje onírico, embrujado y brillante cada vez que aparece.

    Con su piel de porcelana, sus ojos grandes y su estilo dramático sin complejos, revivió el glamour retro en un mundo obsesionado con los pantalones deportivos. Cada look se siente atemporal y completamente ajeno a la vez, y estamos enganchados.

    Vimos a Anya cautivar al mundo de la alta costura, pero ¿te has preguntado alguna vez… quién tiene esa aura de locura en las celebridades masculinas? Pues bien, ¡Michael B. Jordan redefinió el aspecto de un galán!

    Michael B. Jordan

    Two editorial images of actor Michael B. Jordan highlighting his athletic physique. In the left image, he poses confidently in an open denim shirt and jeans, revealing a sculpted torso against a rugged, industrial metal backdrop. In the right image, featured in Men’s Health, he crosses his arms in a fitted navy tank top, exuding strength and calm under crisp studio lighting.
    Crédito a @thirstaidkitpodcast vía Tumblr

    Michael B. Jordan no usa traje; lo convierte en arma. Cortes entallados, colores atrevidos, texturas atrevidas: aparece luciendo como Bond, pero de alguna manera más atractivo y con una piel mucho mejor.

    Convirtió la ropa formal en una forma de presumir. Los esmóquines ya no tenían por qué ser aburridos: gracias a Jordan, las chaquetas de terciopelo y los trajes estampados se convirtieron en el nuevo estándar de oro para los caballeros de primera línea.

    Pero justo cuando Jordan devolvía el look sexy a la sastrería, una bola demoledora de caos punk se cernía sobre él: desordenada, gloriosa y rubia: aquí llega Miley Cyrus.

    Miley Cyrus

    Two editorial images of actor Michael B. Jordan highlighting his athletic physique. In the left image, he poses confidently in an open denim shirt and jeans, revealing a sculpted torso against a rugged, industrial metal backdrop. In the right image, featured in Men’s Health, he crosses his arms in a fitted navy tank top, exuding strength and calm under crisp studio lighting.
    Crédito a @uglypastels y @tay-swifts vía Tumblr

    Miley Cyrus convirtió la moda en un derbi de demolición personal, con monos brillantes, vaqueros deshilachados y una actitud sin miedo. No sigue las tendencias; las incendia y se marcha montada en una bola de demolición.

    Sus intrépidas transiciones de estilo —de estrella de Disney a reina del country y diosa del rock— hicieron de la evolución misma la declaración de moda más popular. ¿Verse estable? Aburrido. El look de Miley decía: “¡Quemarlo todo!”.

    Y mientras Miley se estrellaba y reconstruía cada escenario de la moda que tocaba, una nueva voz de YouTube estaba a punto de convertir el ahorro en lujo: Emma Chamberlain.

    Emma Chamberlain

    Two images of Emma Chamberlain posing against a rose-toned wall in a striking yellow embellished gown. The outfit features a cropped long-sleeve top with shoulder cutouts and intricate beading, paired with a matching high-waisted floor-length skirt that ends in a feathered train. Her dark bob haircut and bold red lipstick complete the high-fashion look with a modern vintage flair.
    Crédito a @EmmaAccess vía X

    Emma Chamberlain hizo que hallazgos de segunda mano de $10 lucieran mejor que vestidos de pasarela de $10,000. Vaqueros holgados, blazers vintage, capas caóticas: desbordó el camino de la influencer a la alta costura sin pestañear.

    Su caos accesible —parte hipster, parte rica que abandonó la universidad— se sentía genuino. Marcas de lujo como Louis Vuitton prácticamente corrieron a sus mensajes directos. De repente, la cercanía se volvió rentable a escala de la alta costura.

    Gracias, Emma, ​​por convertir el estilo chic desordenado de la Generación Z en la tendencia más popular, pero también había una reina del Bronx que se preparaba para convertir las alfombras rojas en cortesanas reales: Cardi B estaba al acecho.

    Cardi B

    Two fashion-forward images of Cardi B making bold style statements. On the left, she steps out in a dramatic black structured blazer dress with exaggerated shoulders and a plunging neckline, paired with sheer black tights and a sleek blunt bang hairstyle. On the right, she poses in a textured deep green belted coat with a high slit, styled with a black head wrap and oversized gold earrings, standing confidently as photographers capture her look.
    Crédito a @marieclaire vía X

    Cardi B no se adentró en la moda de puntillas; la arrasó con plumas de pies a cabeza y armaduras de cristal. Vestidos más grandes que países pequeños, diamantes para desayunar: hacía que cada gala pareciera la batalla final.

    Sus apariciones en la Gala del Met conmocionaron al mundo de la alta costura. Cardi apareció empapada de Moschino, Thierry Mugler y sin miedo, redefiniendo la idea de la realeza del rap con Versace.

    ¡Esta chica siempre derrocha drama con acento del Bronx! Sin embargo, es hora de conocer a más íconos de la moda. ¡Oh, la estrella emergente que siempre creó elegancia pura con pura energía! ¡Florence Pugh estaba lista para ascender!

    Florence Pugh

    Two radiant images of Florence Pugh posing in front of a historic château in a sheer, flowing lavender gown with a deep plunging neckline and ruffled shoulder detailing. Her short rose-colored pixie cut adds a bold contrast to the ethereal dress, which she holds open slightly in the second image, smiling under the sunlight in a graceful, goddess-like stance.
    Crédito a @IndyLife vía X

    Florence Pugh luce una confianza inconfundible. Luce vestidos transparentes de Valentino, explosiones de tul y escotes pronunciados con una sonrisa que dice: “Te reto a opinar”. Y vaya si lo hacen.

    Transformó los looks que dejaban al descubierto el cuerpo en celebraciones en lugar de controversias. Cada momento en la alfombra roja reforzaba una nueva verdad: tu cuerpo, tus reglas, tu vestuario. A Florence no le importó y lució divina.

    Mientras Florence aplastaba el patriarcado con un destello de tul, una chica cool de pómulos marcados y minimalismo demoledor estaba lista para entrar en escena: Zoë Kravitz.

    Zoë Kravitz

    Two red carpet looks of Zoë Kravitz showcasing her signature edgy elegance. On the left, she wears a shimmering see-through chainmail-style dress at the Met Gala, featuring a halter neckline and minimal nude undergarments, her hair styled in tight braids swept into a bun. On the right, she dons a metallic mesh gown with a black crisscross halter top and belted waist, standing confidently on the red carpet with long braids and smoky eye makeup.
    Crédito a @omgthatdress vía Tumblr

    Zoë Kravitz no se viste, sino que levita. Combinaciones de seda, mallas transparentes y trajes a medida: su estilo se siente natural, peligroso y tan moderno que podría bajar la temperatura de una habitación diez grados.

    Hizo que el “menos es más” fuera letal. Ya fuera con Saint Laurent, Oscar de la Renta o una camiseta de 1997, Zoë demostró que lucir intocable no requiere complicación, solo un gusto exquisito.

    Zoë perfeccionó el minimalismo gélido, pero al mismo tiempo, una nueva reina subía la temperatura con flamenco, uñas enormes y estilo urbano: Rosalía estaba lista para colarse en la fiesta.

    Rosalía

    Two powerful editorial portraits of Rosalía embracing bold red styling and expressive movement. On the left, she wears a voluminous red satin gown with structured sleeves, striking a dramatic flamenco-inspired pose against a sunset sky with red fabric billowing around her. On the right, she poses in a black bodysuit holding a flowing red garment, her hair slicked down with bangs, set against a vivid red backdrop evoking passion and intensity.
    Crédito a @slfmag y @tash-scout vía Tumblr

    Rosalía irrumpió en la moda como una tormenta con tacones de quince centímetros. Uñas largas y cuidadas, ropa urbana extravagante, glamour flamenco de alto voltaje: sus looks son un campo de batalla donde la tradición y el futuro luchan por el dominio.

    Su habilidad para combinar el orgullo cultural con la moda urbana la convirtió en una fuerza singular. Gucci, Louis Vuitton, Off-White: todos querían un poco de su espíritu ardiente y sin complejos, envuelto en alta costura.

    No nos cansamos de la revolución de Rosalía, así que damos la bienvenida a una diosa de cabello dorado lista para volver a inclinar la balanza hacia el glamour nostálgico. Y sí, llegó la hora de Margot Robbie.

    Margot Robbie

    Two images of Margot Robbie wearing a soft yellow tailored pantsuit with a relaxed fit. In the left photo, she’s captured walking outside with the blazer draped over her shoulders, paired with a tucked-in white tee and matching yellow trousers. On the right, she poses indoors with one hand in her pocket, showing off the crisp lines of the outfit, her wavy blonde hair styled in loose glamour.
    Crédito a @badpostmargots vía X

    Margot Robbie no solo se viste como Barbie, sino que hace que el Barbiecore parezca arte. Desde trajes rosa empalagoso hasta vestidos vintage de Chanel, Margot se viste como una mujer con una misión.

    Pasa de un sueño de Malibú a una estrella del Hollywood clásico con naturalidad. Cada look tiene un aire cinematográfico, un papel perfecto para la alfombra roja, para el que audicionó y consiguió sin decir palabra.

    Pero mientras Margot conjuraba un glamour nostálgico, hay una reina que decidió envolverse en llamativos y brillantes colores, redefiniendo el “vestir con poder” para toda una generación: Janelle Monáe.

    Janelle Monáe

    Two standout red carpet looks from Janelle Monáe. On the left, she wears an exaggerated plaid ensemble with dramatically oversized shoulder pads, a mini skirt, and a necktie, paired with loafers and white socks for a surrealist school-uniform twist. On the right, she stuns at the 2023 NBA All-Star event in a sheer black bodysuit with bold cutouts and thigh-high black boots, styled with a sleek updo.
    Crédito a @Fashion_Critic_ y @RFWilding vía X

    Janelle Monáe convirtió el blanco y negro en su juego de poder personal. Esmóquines, trajes monocromáticos impecables, vestidos futuristas: vestía como una directora ejecutiva rebelde de un planeta donde todos cantan a tono.

    Su paleta controlada no era restrictiva, era una armadura. Janelle hizo que la androginia se sintiera majestuosa, cada look desafiando la moda para alcanzar su deslumbrante creatividad. Honestamente, todavía no lo ha logrado.

    Y mientras Janelle dominaba con una sastrería impecable, una diosa cinematográfica estaba a punto de envolverse en puro glamour gótico: prepárense para Angelina Jolie.

    Angelina Jolie

    Two high-fashion portraits of Angelina Jolie styled with voluminous curly hair and dramatic couture. On the left, she wears an art-inspired gown featuring bold black-and-white photographic prints, a sweeping train, tulle accents, and opera gloves, while holding a paintbrush upward in a theatrical pose. On the right, she stands confidently in a shimmering silver gown with sculptural draping and open back detailing, accessorized with bold gold earrings.
    Crédito a @HanMu604 vía X

    Angelina Jolie no solo vestía de negro; lo santificaba. Cuero, terciopelo, satén ceñido: su estética era un cóctel ahumado de peligro, misterio y belleza devastadora.

    Blandía su glamour gótico como una espada. Un vestido de terciopelo negro con abertura en la pierna en los Oscar se convirtió en un meme, y en una eterna exhibición en la alfombra roja. ¿Discreta? Prueba con imparable.

    Mientras Angelina reinaba con una elegancia melancólica, otra figura polifacética se enfundaba en sombreros gigantes y redefinía el lujo moderno: Pharrell Williams estaba listo para entrar en escena.

    Pharrell Williams

    Two stylish photos of Pharrell Williams showcasing his eclectic fashion sense. On the left, he’s seen outdoors wearing a fitted light-wash denim jacket and matching jeans, accessorized with beaded sunglasses and bleach-blond hair. On the right, he poses indoors against a purple curtain in a silky pale pink pajama-style set with a “Peace of Nature” emblem, layered necklaces, and a lavender baseball cap, continuing his signature mix of luxury and comfort.
    Crédito a @Prada vía X

    Pharrell Williams no se viste por temporadas, sino por épocas. Sombreros de ala ancha, ropa deportiva de lujo, pantalones cortos con trajes: hacía que combinar la moda urbana con la alta costura pareciera sencillo (y escandalosamente caro).

    Sus colaboraciones, desde Chanel hasta Adidas, rompieron las barreras entre la cultura hip-hop y las pasarelas parisinas. De repente, llevar una sudadera con capucha a una gala ya no era raro. Era icónico.

    Ver a Pharrell combinar música y moda en un ritmo infinito fue revolucionario, pero el próximo icono de la moda del que hablaremos, ¡sin duda, está deseando que llegue! Con ella, la historia nunca termina. Blake Lively.

    Blake Lively

    Two street-style photos of Blake Lively outside a New York City event, wearing vibrant summer dresses. On the left, she poses in a sleeveless pastel dress adorned with whimsical illustrations and layers of fluffy ombré feathers in yellow, pink, and blue. On the right, she wears a white halter-neck dress covered in a colorful floral print, smiling brightly with her hair pulled back, accessorized with stacked bracelets and nude heels.
    Crédito a @Fashion_Critic_ vía X

    Blake Lively convierte las alfombras rojas en su propio paraíso de alta costura, porque literalmente se estiliza a sí misma. Después de la Gala del Met, personaliza vestidos tan impresionantes que los diseñadores solo pueden aplaudir con cortesía.

    Combina el glamour del viejo Hollywood con un toque moderno de cuento de hadas. Vestidos dorados, tiaras cobrizas, colas brillantes: Blake no solo se viste elegante; crea universos cinematográficos enteros a partir de telas.

    Por ahora, Blake, esto tiene que terminar, ya que estamos a punto de presentarte otra ave de brillantez caótica que una vez alteró toda la moda con un solo vestido, y es hora de revisitar a Björk.

    Björk

    Two memorable photos of Björk at the 2001 Oscars wearing her iconic swan dress. The dress features a sculpted white swan neck draped around her shoulders and a fluffy tulle skirt mimicking feathers. In the left image, she looks down as a prop egg she brought with her appears on the red carpet. In the right image, she presents the egg with a playful expression, surrounded by a crowd of attendees in classic evening wear.
    Björk asistió a los Oscar y lució el icónico “Vestido de cisne” en la alfombra roja (Crédito a @bjorkspears vía X)

    Björk no solo lució un vestido; lució un momento. Ese vestido de cisne en los Oscar de 2001 no fue una broma: fue una artística caída de micrófono que los críticos de moda aún están desentrañando.

    Se atrevió a convertir la rareza en alta costura. Las actuaciones radicales de Björk y sus elecciones de estilo alienígenas le dieron permiso para ser ridícula, surrealista y sincera a la vez. La moda “segura” nunca se recuperó.

    Mientras Björk se hacía famosa, un rapero con bufandas de 10.000 dólares y grillz de diamantes estaba a punto de revolucionar el estilo urbano: apareció A$AP Rocky.

    A$AP Rocky

    Three street-style and event looks of A$AP Rocky showcasing his eclectic and elevated fashion sense. On the left, he wears an oversized navy pinstripe suit layered over a patterned shirt, accessorized with a bold printed handbag. In the center, he steps out in a houndstooth overcoat and gray trousers while carrying a yellow plastic bag, pairing luxury with a nod to everyday life. On the right, he sports a navy varsity-style New York jacket, graphic jeans with outlined stitching, a Yankees cap, and Timberland boots for a polished yet playful urban look.
    Crédito a @TheRoot vía X

    A$AP Rocky hace de parecer caro un hobby. Pieles de Gucci, botas de Rick Owens, ropa urbana perfectamente desigual: fusionó la moda de alta gama con la estética del rap descarado en algo casi ilegal en su exquisitez.

    Se pavoneaba por pasarelas y alfombras rojas, haciendo que el lujo pareciera juvenil, desordenado y peligroso. Rocky convirtió a Chanel en una onda, no solo en una marca, y la moda no ha parado de crecer desde entonces.

    Y mientras A$AP hacía gala de un caos refinado, un icono rebelde y afilado de la Edad de Oro ya estaba reescribiendo las reglas: prepárense para la asesina original del traje de pantalón: Katharine Hepburn.

    Katharine Hepburn

    A vintage black-and-white photo of Katharine Hepburn lounging with confidence in a wooden chair. She wears high-waisted trousers, white socks, and loafers, with her legs propped up casually across a second chair. Her expression is poised and thoughtful, showcasing her signature androgynous style and nonconformist attitude that helped redefine women’s fashion in Hollywood.
    Crédito a @projectnevernude vía Tumblr

    Katharine Hepburn no pidió permiso, lo tomó, un pantalón ancho a la vez. Cuando se suponía que las mujeres debían usar vestidos, ella apareció con pantalones sastre y ¡se robó el espectáculo!

    Su masculinidad natural hizo que los pantalones fueran rebeldes y glamurosos. Las camisas impecables y la seguridad relajada de Hepburn redefinieron el ADN de la moda, demostrando que la elegancia no necesitaba volantes ni adornos para dejar boquiabierta a la gente. Se vestía para el poder.

    ¡Dios mío, Katharine, eres la salvadora de las mujeres! ¡Gracias por revolucionar el estilo transgénero desde el principio! Pero bueno, bueno, bueno… la era de la rebeldía no ha terminado. ¡Ruth Negga, la reina de los estampados atrevidos!

    Ruth Negga

    Two editorial portraits of Ruth Negga in striking, fashion-forward looks. On the left, she wears a vintage-inspired blue and black patterned dress with ruffled sleeves and a floral bow at the neck, styled with crystal statement earrings and a vibrant floral headwrap. On the right, she poses in a futuristic corset-style dress with geometric panels and metallic textures, her hair in sleek cornrows, exuding confidence and contemporary edge.
    Crédito a @sheconjures vía Tumblr

    Ruth Negga deslumbra en las habitaciones como una bomba con un estilo impecable. Valentino, Louis Vuitton o la alta costura recién salida de la pasarela: convierte cada look en una obra maestra de contrastes: delicada pero atrevida, dulce pero letal.

    Apuesta por estampados atrevidos, sastrería impecable y colores vibrantes sin complejos. Ruth no necesita una sonrisa radiante: su ropa la representa, elegante y desafiante en cada detalle.

    Por último, amigos, esta lista no tendría sentido sin la reina alienígena que siempre está preparando su último cambio de imagen. ¡Nadie transforma la moda como el icono andrógino Tilda Swinton!

    Tilda Swinton

    Two surreal, high-concept fashion portraits featuring a model in theatrical, dreamlike settings. On the left, she wears a red form-fitting gown with a massive white ruffled collar extending around her head like a flower, paired with white gloves and body paint, posing on a black-and-white checkered floor among sculptural animal figures. On the right, she sits barefoot in a flowing mauve robe, her hair sculpted into large horn-like shapes, beside a peach-draped table with glass orbs, evoking a mystical, Renaissance-inspired atmosphere.
    Crédito a @SabinaStent vía X

    Tilda Swinton se viste como un ser de cinco siglos en el futuro, y sinceramente, gracias a Dios por ello. Trajes sobrios, túnicas monásticas, abrigos arquitectónicos: todo su armario merece un Premio Nobel.

    Su androginia desdibujó las viejas y absurdas barreras de género de la moda décadas antes de que se pusiera de moda. Tilda no usa conjuntos; se transforma en ellos, envolviéndose en un glamour futurista, que desafía la gravedad e imposible en cada ocasión.

    Y con el cambio de forma final de Tilda, cerramos este salón de leyendas de la moda, donde la seguridad desapareció, y cada momento audaz, caótico y asombroso cambió el mundo.

    category_celeb celeb celebrity-lifestyle Items_45 Justification_NewExperimental Language_Spanish longform Name_The Fashion Icons of Hollywood Pitcher_CalvinL subcategory_celebritylifestyle Writer_AlmiraD
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    Maurice Shirley

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