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Freddie Mercury deslumbró al mundo con su voz, extravagancia y misterio, pero tras su imagen de glam rock se esconde un tesoro de verdades poco conocidas. ¡Ni siquiera sus superfans lo saben! Sin embargo, un rumor sobre la realeza ha generado debate durante décadas; si realmente sucedió, ¡nunca adivinarías de qué se trata!
Freddie Mercury era Farrokh de Zanzíbar
Freddie Mercury nació como Farrokh Bulsara en 1946 en la soleada isla de Zanzíbar, un lugar de nacimiento improbable para quien más tarde se convertiría en el máximo exponente del rock de estadios.
Aunque muchos asumen que era británico de pies a cabeza, sus primeros años transcurrieron entre palmeras, costumbres parsis y la humedad del océano Índico; no precisamente el escenario ideal para un futuro ícono del glam.
Pero Zanzíbar lo moldeó profundamente, inculcándole una sensación de alteridad y audacia que luego resonaría en cada canción que cantaba y en cada atuendo que se negaba a atenuar.
Freddie Mercury y su familia practicaban el zoroastrismo
La familia de Freddie era parsi y practicaba el zoroastrismo, una de las religiones monoteístas más antiguas del mundo. En esta religión, el fuego y la dualidad reinan, y se supone que los buenos pensamientos superan a un mal delineador de ojos.
Aunque se alejó de los rituales de adulto, sus amigos dicen que nunca abandonó la fe por completo; seguía encendiendo velas ceremoniales en momentos de silencio y reverencia.
Cuando falleció, su funeral siguió la tradición zoroástrica, un último guiño a las antiguas creencias que iluminaron discretamente el escenario de su imponente actuación.
Freddie Mercury fue un importante coleccionista de sellos
Antes de ser el centro de atención, Freddie estaba obsesionado con coleccionar sellos. Cada sello, una pequeña vía de escape a lugares lejanos que no había visto, pero que ya sentía destinado a dominar.
Sus favoritos provenían de Nueva Zelanda, Mónaco y el Reino Unido. No eran solo sellos; eran portales aspiracionales para un niño que necesitaba un escenario más grande que Zanzíbar.
El Museo Postal Británico finalmente adquirió su álbum de la infancia, porque, naturalmente, incluso el lado friki de Freddie tenía que eclipsar al promedio.
Un prodigio del piano… que odiaba el piano
Freddie aprendió a tocar el piano a los siete años y tocaba como un prodigio, pero emocionalmente nunca conectó. El piano no era una historia de amor, sino más bien un matrimonio arreglado.
Aun así, se volvió esencial. Canciones como “Bohemian Rhapsody” y “Somebody to Love” no existirían sin esa relación reticente entre Mercury y su amigo-enemigo de ochenta y ocho teclas.
Llevó ese instrumento a través de continentes, conciertos y estados de ánimo creativos. Para alguien que lo odiaba, el piano se convirtió en uno de sus compañeros de reparto más fieles.
Freddie no quería corregir su sobremordida
Freddie tenía cuatro incisivos extra en la parte posterior de la boca, lo que le creaba una sobremordida pronunciada y, supuestamente, la cámara secreta tras esa voz legendaria.
Se negó a la corrección ortodóncica. Mientras otros buscaban la simetría, Freddie apostó todo su legado vocal a la rebeldía dental. De alguna manera, funcionó a la perfección.
Esos dientes se volvieron tan icónicos como su voz. Demostró que la imperfección no necesitaba arreglo: necesitaba un micrófono y un estadio.
No siempre fue “Freddie”: él lo eligió
“Farrokh” fue un nombre dado; “Freddie” fue un nombre elegido. En Inglaterra, se renovó con la confianza despreocupada de quien planea dominar el mundo.
“Mercury” surgió de sus propias letras, mitificándose a sí mismo antes de que el público siquiera se diera cuenta de que estaban conociendo a un dios en desarrollo.
No solo estaba eligiendo un nombre artístico; estaba creando una leyenda que exigía delineador de ojos, bravuconería y un carisma celestial.
El internado lo hizo una estrella y un boxeador
En la escuela St. Peter’s de India, Freddie aprendió a golpear, no solo con cuerdas, sino con compañeros de clase, ¡gracias a clases formales de boxeo!
También formó su primera banda, The Hectics, y se subía al escenario como si fuera su segundo hogar, en el que con el tiempo se convertiría.
Esta dualidad —estructura disciplinada e interpretación sin filtros— fue el entrenamiento perfecto para un hombre que pasaría su vida dominando el caos en tiempos ideales.
No fue el primer vocalista de Queen
Antes de que Freddie convirtiera a Queen en una dinastía brillante, la banda se llamaba Smile y estaba liderada por el cantante Tim Staffell, quien se marchó antes de que llegaran a su momento decisivo.
Freddie no solo lo reemplazó, sino que transformó radicalmente el ADN de la banda. Aportó un toque teatral, ambición musical y suficiente dramatismo como para impulsar una docena de álbumes conceptuales.
Queen, renacido con Freddie al mando, no solo era más potente, sino que era más grande que la vida misma. Su presencia hizo a la banda ineludible, innegable y absolutamente irrepetible.
El nombre “Reina” no fue solo un simple toque real
Cuando llegó el momento de cambiar el nombre de la banda, Freddie propuso “Queen”. Levantó las cejas, irritó a los hombres, y le sentaba como un guante de terciopelo bañado en purpurina.
Quería algo majestuoso, extravagante y subversivo. “Queen” tenía peso y extravagancia, mezclando monarquía y travesura en una sola sílaba.
No era solo un nombre para una banda. Era un desafío, una corona y una sonrisa burlona dirigida directamente a la rígida masculinidad del rock.
Él diseñó el logotipo de la Reina y se inspiró en los signos del zodíaco.
Con su formación artística, Freddie se encargó de diseñar el escudo de Queen. Y, sorpresa, no solo es bonito; es prácticamente una telenovela astrológica.
El logo presenta dos leones para Leo (Roger y John), un cangrejo para Cáncer (Brian) y dos hadas para Virgo (el propio Freddie, por supuesto), además de un fénix gigante para darle un toque especial.
Era a partes iguales Hogwarts y Horóscopo: menos el logo de una banda, más como un sigilo medieval destinado a pancartas de estadios y camisetas piratas.
Casi abandonó la música por completo
Antes del auge de Queen, Freddie trabajaba en el mercado de Kensington de Londres con Roger Taylor, vendiendo ropa vintage mientras se preguntaba si sus sueños eran demasiado absurdos para el mundo real.
Las bandas iban y venían, el alquiler no se pagaba solo y la inseguridad no dejaba de acosarlo. Muchas noches, consideró dejar la música por completo y dedicarse a algo más práctico.
Pero no podía abandonar. Actuar no era una elección, era supervivencia. Por suerte, su persistencia llegó justo antes de que Queen triunfara.
Su voz puede alcanzar cuatro octavas, lo cual era raro para un cantante masculino.
La voz de Freddie podía calmar, gritar, gruñir y deslizarse entre géneros. Abarcaba casi cuatro octavas y desafiaba cualquier clasificación: operística pero áspera, tierna pero indomable.
Podía cambiar de tono a mitad de nota y pasar del falsete al estruendo sin perder el ritmo. No solo era potente, sino arquitectónica, compleja e hipnótica.
Pocas voces eran tan distintivas, y ninguna tan teatral. Incluso en el estudio, los ingenieros se detenían a admirar la toma.
Su accidente con el soporte del micrófono se convirtió en un problema recurrente en el escenario.
Durante uno de sus primeros conciertos, Freddie rompió el soporte de su micrófono; se desprendió de su base a mitad de canción. En lugar de arreglarlo, lo usó como un arma.
Ese accesorio accidental se convirtió en su sello personal. Lo giraba, lo balanceaba y lo convirtió en una extensión visual de su voz: mitad sable, mitad cetro.
Lo que empezó como un error se convirtió en la magia de Mercury. Como la mayoría de las cosas que Freddie tocaba, se volvió icónico por pura fuerza de carisma. magic. Like most things Freddie touched, it became iconic by sheer force of charisma.
Era tremendamente tímido, a menos que actuara.
Fuera del escenario, Freddie era reservado; algunos incluso lo llamaban tímido. Pero se transformaba en un dios del trueno, arrogante y acechante, cuando se encendían las luces.
Usaba a “Freddie Mercury” como armadura: una personalidad inventada que le permitía a Farrokh Bulsara vivir con más grandeza, más ruido y más libertad de lo que la realidad permitía.
Su presencia escénica no era casualidad; era un hechizo de cuerpo entero. No solo actuaba. Se convertía en algo completamente distinto.
Freddie escribió Bohemian Rhapsody en su cabeza
Freddie compuso Bohemian Rhapsody casi completamente mentalmente, memorizando capas de melodía, armonía y estructura antes de plasmar una sola palabra en papel o grabar una nota.
La llamó casualmente “La Canción del Vaquero” antes de revelársela a la banda, quienes no supieron lo que estaban grabando hasta que se desplegó como un sueño ácido de seis minutos.
Era arriesgada, larga y extraña. Pero Freddie no buscaba éxitos en la radio; estaba creando una épica operística para la historia.
El cabecero de su cama era un teclado de piano
Antes del lujo y los estadios, Freddie usaba un piano vertical como cabecera de su cama, por si la inspiración lo asaltaba en mitad de la noche.
Tenía doble articulación y a menudo se estiraba hacia atrás para tocar notas al revés, boca abajo, mientras dormía. Sin diario. Sin flauta. Solo él y las teclas.
Algunos dicen que así empezó Bohemian Rhapsody, prueba de que incluso los sueños de Freddie estaban escritos en acordes operísticos.
Freddie escribió «Una pequeña cosa loca llamada amor» en el baño
La idea surgió mientras se relajaba en la bañera. Freddie se envolvió en una toalla, cogió una guitarra y compuso uno de los mayores éxitos de Queen en diez minutos.
Apenas sabía tres acordes, pero no le importó. «Crazy Little Thing Called Love» era puro sentimiento: su guiño rockabilly a Elvis, compuesto en plena telenovela.
La canción se convirtió en un éxito rotundo, recordando al mundo que la genialidad no siempre necesita complejidad, solo confianza.
No escribió “Somos los campeones” para los deportes
A pesar de ser ya un himno de estadio, Freddie escribió We Are the Champions para los supervivientes: personas que lucharon contra el fracaso, la duda y el dolor para volver a levantarse.
La llamó “una canción para perdedores”, una balada poderosa envuelta en la victoria. Nunca se trató de touchdowns, sino de persistencia.
Si bien se convirtió en una banda sonora deportiva, su verdadero público fue cualquiera que alguna vez perdiera, se pusiera de pie y rugiera de todos modos.
Claro, es una estrella de rock, pero amaba mucho la ópera
Freddie no coqueteaba con la ópera; estaba obsesionado. Adoraba a Maria Callas y la escuchaba como los fans escuchaban Una Noche en la Ópera.
Decía que la ópera era “pura emoción”. Poseía grandeza, intensidad y cero concesiones: todo lo que amaba de la interpretación en su forma más dramática.
Ese amor culminó en Barcelona, con su dueto con la soprano Montserrat Caballé, prueba de que podía igualar a los mejores, nota por nota, con su escandalosa interpretación.
El vídeo “Quiero liberarme” fue prohibido en Estados Unidos
En el Reino Unido, el video drag de Queen fue una genialidad descarada: una parodia de Coronation Street que los fans adoraron. En Estados Unidos, desató el pánico moral.
MTV lo prohibió. El público no entendió la broma. La radio de rock estadounidense se distanció y la popularidad de Queen al otro lado del charco se desplomó.
Freddie estaba desconcertado. No intentaba provocar; simplemente se lo estaba pasando genial en minifalda y tacones.
Live Aid fue su mejor actuación en vivo hasta la fecha
Queen had just 20 minutes at Live Aid, but Freddie made every second feel like resurrection. He didn’t perform for the crowd—he commanded it.
Wembley Stadium became a giant, synchronized heartbeat. His “Ay-oh!” call-and-response echoed through televisions worldwide and into music history.
Critics called it the greatest live performance ever. In 20 minutes, Freddie reminded the world exactly who owned the crown.
Freddie una vez superó en canto a una cuerda vocal desgarrada
Durante una gira agotadora, los médicos le dijeron a Freddie que se había roto las cuerdas vocales y necesitaba descanso inmediato. ¿Su respuesta? Subir al escenario y prenderle fuego al recinto.
Superó el dolor, arrasando entre los sets como si nada. Entre bastidores, se puso hielo en la garganta y se desplomó en silencio.
Fue una imprudencia, pero era puro Mercury. Prefería derrumbarse antes que dar una mala actuación.
Freddie grabó varias canciones con Michael Jackson
En 1983, Freddie visitó la casa de Michael Jackson para colaborar. Trabajaron en algunos temas, pero la química creativa se volvió extraña rápidamente.
Jackson insistió en traer una llama al estudio, y Mercury, quien amaba la teatralidad, supuestamente no quedó impresionado por el invitado en vivo de la granja.
Grabaron una versión preliminar de “There Must Be More to Life Than This”, pero el resto nunca pasó de una brillantez incómoda.
Freddie amaba a los gatos más que a la mayoría de los humanos
Freddie no solo tenía gatos, sino que los adoraba como a su familia. Llegó a tener diez, cada uno con su propia cama, personalidad y probablemente una vida social mejor que la tuya.
Llamaba a casa desde la gira para hablar con ellos. Sí, de verdad. Y en Navidad, les regalaban calcetines. De tamaño normal, llenos de golosinas, probablemente con monogramas dorados.
Delilah era su favorita. Incluso tenía su propia canción. En la mansión de Mercury, los gatos no eran mascotas, eran la realeza con pelo.
Freddie una vez compró un piano para su gato
Para mimar aún más a su séquito felino, Freddie compró una vez un piano de cola en miniatura para que uno de sus gatos —probablemente Delilah— pudiera tocar las teclas como un Elton John peludo.
No era una novedad. Era puro amor. Su casa tenía camas para gatos personalizadas, retratos y probablemente jabón con forma de gato en el baño de invitados.
Donde otros veían excentricidad, Freddie veía inocencia. En un mundo de caos, los gatos le brindaban paz y la compañía perfecta.
Tenía un mayordomo personal para sus gatos
Los gatos de Freddie no solo vivían bien, sino que vivían como aristócratas. Contrataba personal específicamente para cuidarlos. El trabajo de tiempo completo de una persona era literalmente “mayordomo felino”.
Tenían horarios de comida, camas lujosas y habitaciones enteras reservadas para que descansaran. Si maullaban, probablemente alguien llegara con una bandeja.
Incluso cerca del final, Freddie se aseguró de que continuaran sus cuidados. Su legado incluía una voz espectacular y una hospitalidad felina de primera.
Él no sabía conducir un coche
A pesar de vivir como un rey, Freddie nunca aprendió a conducir. Ni una sola vez. Ni siquiera en un estacionamiento. Los volantes no eran lo suyo; prefería las limusinas, el estilo y que lo llevaran con chófer.
No era pereza. Simplemente no le interesaba aprender. ¿Para qué tener problemas para aparcar en paralelo si podía orquestar armonías a cuatro voces dormido?
Así que, mientras sus compañeros estaban atascados en el tráfico, Freddie escribía letras, bebía champán o perfeccionaba su próximo escándalo de moda.
Freddie Mercury se tomó el Scrabble en serio
Durante sus giras mundiales, Queen solía jugar al Scrabble entre bastidores. No era una diversión casual. Era una guerra total, y Freddie era implacablemente bueno en ello.
Roger Taylor recordaba cómo la mayoría de las partidas dependían de él y Freddie, y Mercury siempre conseguía grandes puntuaciones usando fichas mínimas. La precisión era su superpoder.
Brian May jugó una vez a las “lacas” con la Q en una casilla de tres letras, pero incluso entonces, Freddie era el nerd de las palabras al que todos temían.
Freddie tenía apodos drag para su círculo íntimo
A Freddie le encantaba ponerles apodos drag. Elton John se convirtió en “Sharon”, Rod Stewart en “Phyllis” y Freddie, por supuesto, se hacía llamar “Melina”.
Estos apodos eran más que bromas: eran un lenguaje codificado entre amigos. Tras la muerte de Freddie, Elton recibió un cuadro con la inscripción “Para Sharon. Te quiero. Melina”.
No todos los nombres eran cariñosos. A Sid Vicious lo apodó “Simón Feroz”, lo cual no le sentó nada bien. El tono de Mercury era ágil, elegante y salvaje.
Freddie y la princesa Diana vieron “Las chicas de oro” y se colaron en un bar gay
En 1988, Freddie Mercury, la princesa Diana y el comediante Kenny Everett no se dejaron engañar por una broma: entraron a un bar gay de Londres con la princesa disfrazada de hombre. Sí, en serio.
La noche empezó con The Golden Girls y vino. Diana, en plan travesura, les rogó que la acompañaran a salir. Kenny le dio una chaqueta militar, gafas de aviador y mucha confianza.
La llevaron a escondidas a la Royal Vauxhall Tavern. La mujer más famosa del mundo pidió una copa, pasó desapercibida y vivió su breve fantasía como un misterioso hombre con aires de modelo en la pista de baile.
A él le gustaba el champán más que a la mayoría de la gente
El champán no era un lujo para Freddie, era un estilo de vida. Prefería Moët o Dom Pérignon y se aseguraba de que fluyera libremente, sin importar la hora del día.
Brindaba después de los conciertos, durante las sesiones de composición y sí, incluso mientras se relajaba a solas con sus gatos. El champán no solo era burbujeante; era el mejor ánimo de Mercury.
Una vez bromeó sobre beberlo en el desayuno, el almuerzo y la cena. Si la vida brillaba, Freddie quería beberlo.
Organizó las fiestas más lujosas del mundo
Las fiestas de Freddie eran alocadas, teatrales y, sin complejos, extravagantes. Imagina tragafuegos, enanos con bandejas en la cabeza y fuentes de champán tan altas que podrían ahogar una bola de discoteca.
Se dice que una fiesta de cumpleaños en Múnich costó 350.000 libras. Los invitados la llamaron «dionisíaca». Gatsby habría pedido una invitación y se habría sentido abrumado en silencio.
Para Freddie, las fiestas no eran un exceso, sino una expresión. Vivir con audacia no era un capricho. Era esencial.
Freddie trabajó como manipulador de equipaje en el aeropuerto de Heathrow
Mucho antes de Queen, Freddie trabajaba en el aeropuerto de Heathrow cargando maletas. No era glamuroso, pero le permitía pagar las cuentas y disfrutar de un asiento en primera fila entre los soñadores que emprendían el vuelo.
Usaba un chaleco fluorescente, marcaba su tarjeta y probablemente fantaseaba con letras de canciones entre cintas transportadoras y pausas para el café. Toda leyenda empieza en algún lugar.
En 2018, los manipuladores de equipaje de Heathrow le rindieron un homenaje coreografiado, prueba de que incluso la pista recuerda a su estrella más brillante.
¿El Bigote? Accidente total convertido en icono
Freddie se dejó crecer el bigote a principios de los 80. Al principio, era solo un cambio de estilo casual, pero rápidamente se convirtió en uno de los rasgos distintivos del rock.
Los fans estaban divididos. Algunos abuchearon, otros vitorearon. Pero como todo lo que Freddie usaba, con el tiempo se convirtió en un canon de moda, especialmente al combinarlo con cuero y luces.
Lo que comenzó como vello facial se convirtió en un símbolo de confianza, rebeldía y la genialidad despreocupada de Mercury.
Mary Austin era su alma gemela, pero no su amante
Freddie y Mary Austin comenzaron como amantes, pero después de que él le confesara su homosexualidad, se convirtieron en algo aún más inusual: almas gemelas que trascendieron categorías, definiciones y décadas.
Él la llamaba su “esposa de hecho”, escribió “Amor de mi vida” para ella y le dejó su casa y la mayor parte de su fortuna.
Mary conocía a Farrokh y a Freddie y los amaba a ambos. Ella era su hogar, incluso cuando él vivía como un mito.
Freddie donó millones en secreto a organizaciones benéficas contra el SIDA
Mucho antes de anunciar al mundo su enfermedad, Freddie donaba dinero discretamente a organizaciones contra el SIDA, a menudo de forma anónima, sin aplausos ni comunicados de prensa.
Conocía el estigma y quería ayudar sin ser noticia. Donaciones discretas eran su forma de luchar contra lo que no podía mencionar públicamente.
Su generosidad demostraba que tras bambalinas se escondía un hombre profundamente empático que no necesitaba ser el centro de atención para hacer el bien.
Mantuvo en secreto su diagnóstico de VIH durante años
A Freddie le diagnosticaron VIH a finales de los 80, pero no lo hizo público hasta el día antes de morir: un último acto de desafío, drama y control.
No quería compasión. No quería una gira de despedida. En cambio, siguió trabajando, grabando y dejando que su arte hablara más fuerte que su enfermedad.
Solo compartió la verdad cuando supo que el final estaba cerca, convirtiendo incluso su último aliento en una declaración.
Tenía un estudio de grabación secreto en su casa
Incluso cuando su salud se deterioraba, Freddie instaló un estudio de grabación en su casa. Se convirtió en su santuario, un espacio donde la creatividad florecía a pesar de la traición del cuerpo.
Grabó hasta que físicamente no pudo más, pidiendo más letras, más música, más tiempo. La voz se mantuvo fuerte, incluso cuando todo lo demás flaqueaba.
Sus últimas sesiones fueron victorias sobre el silencio: prueba de que la pasión no necesitaba el permiso de la mortalidad.
Sus últimas tomas vocales las hizo sentado
Para 1991, Freddie ya no podía cantar de pie. Así que se sentaba —frágil, concentrado y ferozmente quieto— y ofrecía actuaciones que destrozaban las paredes del estudio.
Su voz no se había debilitado. De hecho, sonaba más atormentada, más humana, más desafiante. Cada toma era una rebelión susurrada.
La banda observaba, sin palabras, cómo su líder cantaba como si lo dejara todo atrás y se llevara el aire consigo.
El último vídeo musical de Freddie fue de una brillantez desgarradora
En “Estos son los días de nuestras vidas”, Freddie apareció fantasmal, delgado como un susurro, pero sereno. Apenas se movía, pero cada mirada a la cámara destrozaba corazones.
Su última línea, “Todavía te amo”, fue entregada directamente al lente. No fue una actuación, fue una despedida, envuelta en dignidad y gracia.
Los fans no supieron que era una despedida hasta más tarde, pero viéndolo ahora, es imposible no verlo. Lo dijo todo sin decir casi nada.
Murió un día después de hacer pública su enfermedad.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury confirmó públicamente su diagnóstico de SIDA. El 24 de noviembre falleció. Su elección del momento oportuno fue tan deliberada como cada lanzamiento de micrófono que hizo.
No quería que su enfermedad lo definiera en vida. Pero al compartir la verdad, se aseguró de que ayudara a otros después de su muerte.
Incluso en la muerte, controló la narrativa. Una última liberación. Una última verdad. Una reverencia definitiva.
La ubicación de las cenizas de Freddie Mercury es súper secreta
Tras su muerte, Mary Austin conservó las cenizas de Freddie durante dos años antes de llevárselas discretamente. Nunca le dijo a nadie dónde las esparció, y nunca lo hará.
Freddie temía que lo convirtieran en un santuario o una parada turística. «Los fans pueden ser obsesivos», dijo Mary. Así que protegió su deseo de silencio.
Dónde descansa es un secreto que solo ella conoce. En un mundo que lo adoraba a viva voz, su último momento permanece privado.
Freddie Mercury tiene un asteroide que lleva su nombre
En 1991, el año en que Freddie murió, los astrónomos descubrieron un asteroide. En 2016, se le bautizó oficialmente como “Freddiemercury” para conmemorar lo que habría sido su 70.º cumpleaños.
Flota entre Marte y Júpiter, orbitando el Sol sin cesar, como el mismísimo ícono del rock antaño orbitaba estadios, devorando los focos.
No necesita tumba. Freddie ahora orbita la eternidad, flotando eternamente en éxtasis, tal como cantaba.
Kurt Cobain mencionó a Freddie Mercury en su nota de suicidio
En su última carta, Kurt Cobain, de Nirvana, confesó que la fama lo destrozaba. Pero envidiaba a Freddie, quien “disfrutaba del amor y la adoración del público”.
Para Cobain, Mercury era la prueba de que era posible: interpretado con alegría, recibido con gratitud, quemado sin consumirse.
Que un ícono atormentado viera luz en el fuego de Freddie demuestra cuán profundamente la presencia de Mercury trascendió la música.
Freddie Mercury no solo rompió el molde: lo quemó
Freddie no estaba allí para integrarse. Estaba allí para destruir las expectativas, reescribir lo que significaba el estrellato y dar a los marginados un asiento en primera fila hacia la libertad.
Era gay, moreno, extravagante, brillante: etiquetas que el mundo a menudo temía, pero él las llevaba como piedras preciosas. No se conformó. Se convirtió.
Cuando Freddie cantaba, no era solo música. Era liberación. Y en algún lugar, en cada coro, sigue vivo, más fuerte que nunca.
