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La belleza siempre ha sido un tema candente en la sociedad. Nuestra apariencia a menudo define cómo nos ven los demás e influye en nuestro rango social. Sin embargo, estos ideales de belleza cambian constantemente y, en ocasiones, pueden traspasar los límites. ¡Echemos un vistazo a cómo han cambiado las tendencias de belleza a lo largo de los años!
A principios de la década de 1970, la gente envolvía su “colmena de cabello” con papel higiénico.
El peinado de colmena era un estilo alto, en forma de cono, creado al peinar y peinar el cabello hacia atrás, asegurado con mucha laca. Fue dramático y perfecto para hacer declaraciones de moda audaces.
En la década de 1970, la colmena era un símbolo de individualidad y sofisticación. Se hizo popular entre las celebridades y era un estilo preferido por mujeres seguras de sí mismas que querían destacar.
Para mantener su colmena durante la noche, ¡las mujeres la envolvían en papel higiénico! Sí, escuchaste bien. Este sencillo truco conservó el estilo elaborado, asegurando que su arduo trabajo durara hasta la mañana.
La gente también se untaría con aceite de bebé para conseguir un bronceado perfecto
En la década de 1970, el protector solar no existía realmente. En su lugar, la gente usaba aceite de bebé, manteca de cacao o aceites bronceadores, algunos con un ridículo SPF de 4.
La gente estaba obsesionada con conseguir ese brillo perfecto bañado por el sol y se horneaban al sol durante horas. El objetivo era quedar lo más bronceado posible, cueste lo que cueste.
En aquella época nadie se preocupaba mucho por los rayos ultravioleta. Lamentablemente, eso a menudo tuvo consecuencias dolorosas. ¡Las personas a veces terminaban con ampollas, quemaduras de segundo grado y descamación de los hombros!
En la década de 1980, la gente usaba un encendedor para derretir el lápiz delineador de ojos.
En la década de 1980, el delineador de ojos líquido no era la herramienta preferida que es hoy. En cambio, las personas tenían que recurrir a lápices delineadores de ojos, que a menudo carecían de la suavidad e intensidad que deseaban.
Para solucionar este problema, calentarían la punta del delineador de ojos con un encendedor. Esto hizo que el lápiz fuera más cremoso y más fácil de aplicar, brindando una apariencia más dramática.
Sin embargo, esto no estuvo exento de riesgos; sobrecalentar el lápiz puede resultar doloroso. Pero para looks intensos y nítidos con delineador de ojos, a la gente no le importaba correr el riesgo. ¡Los trucos de belleza tenían que ver con el compromiso!
En la década de 1990, las cejas finas y demasiado depiladas eran lo más importante
En la década de 1990, las cejas súper finas estaban de moda. Todos agarraron sus pinzas, apuntando a esa mirada apenas visible, sin importar cuánto esfuerzo requiriera.
Desafortunadamente, algunas personas se dejaron llevar demasiado. Depilarse demasiado se convirtió en una obsesión y algunas cejas nunca volvieron a crecer por completo, dejándolas con poco con qué trabajar hoy.
La tendencia parecía inofensiva en ese momento, pero ahora muchos lamentan esas excesivas sesiones de depilación. Las cejas pueden volver a crecer, pero lamentablemente, para algunas, el daño fue permanente.
En la década de 1960, la gente usaba jugo de limón para blanquear sus pecas
En la década de 1960, algunas personas creían que el jugo de limón podía aclarar las pecas. Fue un truco de belleza casero, con limones exprimidos en busca de una tez más suave y uniforme.
La idea era que la acidez del jugo podría “blanquear” las pecas, pero no hay pruebas sólidas de que realmente funcionara. Aún así, muchos estaban dispuestos a intentarlo.
Si bien los resultados fueron inciertos, el método era barato y accesible. Ya sea que haya hecho algo o no, ¡mostró cuán creativas eran las personas con sus rutinas de belleza en ese entonces!
La forma del cuerpo con curvas se convirtió en EL objetivo en la década de 1950
Las curvas de Marilyn Monroe fueron fundamentales para su legado de belleza. En una época que favorecía las figuras delgadas y juveniles, ella mostró con orgullo su forma con curvas, redefiniendo los estándares de belleza de la década de 1950.
Sus vestidos icónicos, diseñados por Jean Louis, enfatizaban su figura con escotes pronunciados y cinturas ceñidas. Estas elecciones audaces alentaron a las mujeres a abrazar sus curvas con confianza.
La influencia de Monroe perdura hoy en día, con íconos modernos como Beyoncé y Jennifer López celebrando las curvas. Su legado reformuló la moda, haciendo de la figura con curvas un ideal atemporal en la cultura popular.
Casi al mismo tiempo, Marilyn Monroe impuso los “ojos de gato”
Monroe no solo cambió los estándares corporales ideales para las mujeres en la década de 1950, sino que sus atrevidas pestañas y su definido maquillaje de ojos establecieron el estándar para unos ojos sensuales y glamorosos.
Su característico estilo “ojo de gato” sigue siendo una tendencia de belleza clásica en la actualidad. El dramático delineador de ojos alado de Monroe creó un movimiento nítido hacia arriba en las esquinas exteriores.
Para completar el look, aplicó capas de rímel voluminizador para lograr pestañas más tupidas. Su maquillaje de ojos saltones siguió inspirando a las mujeres durante las siguientes décadas.
En la década de 1960, las mujeres usaban planchas para alisarse el cabello
¡Sí, es verdad! Las mujeres de la década de 1960 a veces recurrían a planchas de ropa para alisarse el cabello. Tiempos desesperados exigían medidas de belleza desesperadas (y arriesgadas).
Las planchas aún no existían, por lo que las mujeres tenían que ser creativas. Colocaban su cabello sobre una tabla de planchar y lo planchaban cuidadosamente con una plancha caliente para obtener mechones elegantes.
Aunque eficaz, no era exactamente seguro. Un movimiento en falso y te quemarías el cabello o el cuero cabelludo. ¡La belleza en los años 60 era claramente una aventura!
Briggite Bardot impuso ojos “ahumados”
La icónica Brigitte Bardot jugó un papel importante en la popularización de los “ojos ahumados” (smoky eyes, en inglés).
Su maquillaje de ojos sensual y dramático se convirtió en una declaración de belleza icónica en la década de 1960. Usó sombra de ojos oscura y delineador de ojos difuminado para crear una apariencia atrevida y seductora.
Este estilo complementó su encanto despreocupado y sin esfuerzo y pronto inspiró tendencias de belleza en todo el mundo.
Durante la década de 1940, las mujeres se pintaban pantimedias en las piernas
Durante la Segunda Guerra Mundial, la escasez de nailon dejó a las mujeres sin pantimedias. A pesar de esto, el estilo bronceado de piernas con medias siguió siendo un elemento básico de moda imprescindible para muchas mujeres.
Para recrear el efecto nailon, llegan al mercado decenas de productos de pintura. Estas pinturas para piernas imitaban la apariencia bronceada de las medias, lo que ayudaba a las mujeres a mantener una apariencia elegante.
Las mujeres a menudo se volvían creativas y usaban maquillaje o soluciones caseras para las piernas pintadas. Fue una solución inteligente ante los desafíos de la escasez.
La piel bronceada accidentalmente de Coco Chanel se convirtió en un símbolo de moda
A mediados de la década de 1920, una tez bronceada se convirtió en la máxima expresión de la moda. Todo comenzó cuando Coco Chanel se bronceó accidentalmente mientras dormía una siesta en su yate en la Riviera francesa.
Esta mirada bañada por el sol rápidamente se convirtió en un símbolo de estatus. Un bronceado significaba lujo, sugiriendo que alguien era lo suficientemente rico como para disfrutar de unas vacaciones soleadas.
La tendencia redefinió los estándares de belleza, haciendo que el bronceado estuviera de moda en lugar de ser indeseable. Se convirtió en una señal de privilegio.
En la década de 1980, la gente no se lavaba el flequillo durante semanas
En la década de 1980, las mujeres dedicaban tiempo y esfuerzo a rizar, provocar y rociar su flequillo. Estos flequillos altísimos eran un símbolo de estilo y dedicación.
Puede parecer una locura, pero lavar el flequillo no era común, ya que el agua podía arruinar su forma. Muchas mujeres los protegían con bolsas de plástico durante las duchas, manteniéndolos intactos.
Cuando se lavó, el proceso fue intenso. La acumulación de laca para el cabello parecía caspa y requería peines de dientes finos para limpiarla. A pesar de las molestias, el flequillo impecable hizo que todo esfuerzo valiera la pena.
En la década de 1980, muchas personas intentaban parecer mayores
En la década de 1980, parecer mayor estaba de moda. Los hombres jóvenes lucían bigotes en forma de chevrón y vello en el pecho, inspirados en estrellas como Tom Selleck, quien exudaba un encanto maduro.
Las mujeres adoptaron hombros acolchados y permanentes, canalizando la sofisticación más allá de su edad. Incluso Dolly Parton, de sólo 34 años entre 9 y 5, lució la estética más antigua y pulida.
Los niños no se quedaron fuera, vistiendo blazers de tweed o trajes de yate para imitar los estilos de los adultos. Brooke Shields, con su apariencia madura, se convirtió en un ícono de esta tendencia eterna.
En la década de 1990, la gente se ponía cristales en la cara y el cabello
Los cristales en la década de 1990 tenían como objetivo agregar brillo a tu apariencia. Estas gemas decorativas no eran joyas reales, pero sí eran accesorios divertidos y deslumbrantes para el glamour cotidiano.
La gente los pegaba en el cabello, las cejas e incluso en los pómulos, combinándolos con clips de mariposa o laca con brillantina. Era una forma divertida de brillar.
Estos cristales falsos convirtieron looks casuales en declaraciones deslumbrantes. Asequibles y fáciles de aplicar, encarnaban el amor de la época por la belleza audaz y llamativa con un toque de fantasía.
Los moños en el pelo también fueron una tendencia definitoria de los años 90
Los moños dobles, o incluso múltiples, fueron una tendencia capilar definitoria de los años 90. Este estilo peculiar y divertido aportó diversión y estilo tanto a looks casuales como atrevidos.
Celebridades como Gwen Stefani y Mel B lucieron este look, inspirando a los fanáticos a experimentar con moños dobles o triples para fiestas, conciertos o uso diario.
Esta tendencia fue fácil de lograr y perfecta para combinar con spray de brillantina o gemas para el cabello. Capturó el ambiente creativo y despreocupado de la década y sigue siendo un favorito nostálgico en la actualidad.
En la década de 1920, a las mujeres se les ocurrió el “fabricante de hoyuelos”.
En la década de 1920, lograr el hoyuelo perfecto era una obsesión por la belleza. Ingrese a la máquina para hacer hoyuelos, un extraño artilugio diseñado para pellizcar las mejillas hasta someterlas.
El dispositivo presentaba abrazaderas de metal que presionaban las mejillas, con el objetivo de crear hoyuelos de apariencia natural. No fue el proceso más cómodo, pero la belleza significaba sacrificio.
Aunque los resultados variaron, el creador de hoyuelos simbolizaba hasta dónde llegaba la gente en busca de tendencias. Mostró cómo incluso los inventos extravagantes encontraron un lugar en la búsqueda del estilo.
En la década de 1960, todos querían las largas pestañas de Twiggy
Considerada por muchos como la “primera supermodelo de la historia”, Twiggy se convirtió en un icono de belleza en la década de 1960. Sus atrevidos estilos de maquillaje redefinieron las tendencias y los estándares de moda de la época.
Sus pestañas eran su firma. Gruesa, pintada y parecida a una muñeca, Twiggy incluso se dibujó las pestañas inferiores para lograr una mirada con los ojos muy abiertos. Se convirtieron en una obsesión por la belleza en todo el mundo.
Los amantes del maquillaje de todo el mundo imitaron su atrevido look de pestañas. La influencia de Twiggy no se trataba sólo de maquillaje; Fue un cambio cultural.
El cabello rizado era un look preferido en la década de 1990
El cabello rizado fue una tendencia definitoria de los años 90, agregando textura y volumen audaces a los mechones lisos. Fue una mirada juguetona que llamó la atención en todas partes.
Las ondas apretadas y en zigzag o los rizados sueltos y suaves eran opciones populares. Este estilo le dio al cabello una vibra única y atrevida, convirtiéndolo en la máxima declaración.
El engarzado tenía que ver con la diversión y el estilo, permitiendo que la gente experimentara con su apariencia. Ya sea informal o elegante, el cabello rizado aporta personalidad y energía a cualquier conjunto.
Durante la Segunda Guerra Mundial se animó a las mujeres a usar lápiz labial para levantar la moral
Durante la Segunda Guerra Mundial, se alentó a las mujeres a usar lápiz labial como una forma de levantar la moral. Se convirtió en un símbolo de resiliencia y confianza en tiempos difíciles.
El lápiz labial rojo, en particular, dominó la época. La mayoría de las mujeres adoptaron el tono atrevido y se estima que el 90% de ellas usaron lápiz labial con regularidad durante la década de 1940.
Esta vibrante tendencia no se trataba sólo de belleza: era empoderadora. Los labios rojos simbolizaban fuerza y feminidad, haciendo del lápiz labial una herramienta pequeña pero importante para mantener el ánimo durante la guerra.
Las mujeres utilizaron latas vacías para lograr rizos perfectos
En la década de 1960, lograr rizos perfectos significaba ser creativo. Las mujeres jóvenes recurrieron a latas de sopa vacías, usándolas como rulos improvisados para esas olas grandes y saltarinas.
Las latas grandes eran ideales para crear rizos voluminosos y darle al cabello ese estilo clásico de los años 60. Era una alternativa asequible e inteligente a los rodillos tradicionales.
Este peculiar truco de belleza se convirtió en una tendencia popular y muestra el ingenio de la época. Las latas de sopa eran una prueba de que el estilo no tenía por qué tener un precio elevado.
En la década de 1950 las mujeres usaban vaselina mientras se afeitaban
El uso de vaselina para afeitarse comenzó a popularizarse a mediados del siglo XX. La gente, especialmente las mujeres, se dieron cuenta de que funcionaba muy bien para tener una piel suave y tersa y, al mismo tiempo, mantener a raya la irritación del afeitado.
Hizo que las navajas se deslizaran más fácilmente y ayudó a prevenir rasguños, cortes y sequedad. Perfecto para cualquier persona con piel sensible o que busque un truco de afeitado económico.
Si bien las cremas de afeitar sofisticadas se han hecho cargo en su mayoría ahora, la vaselina sigue siendo un clásico para algunas personas. ¿Piel suave con un presupuesto limitado? ¡Sí, por favor!
El “lápiz labial ladrillo” era el color preferido en la década de 1990
El lápiz labial Brick fue una sensación en la década de 1990 porque capturó perfectamente la vibra vanguardista, de grunge y glamour de la década. Este tono rojo intenso y terroso rezumaba sofisticación con un toque rebelde.
Celebridades como Drew Barrymore y Winona Ryder lucieron este look, convirtiéndolo en imprescindible para quienes abrazan la belleza minimalista pero audaz. Complementaba los tonos apagados y la moda oscura de la época.
El tono era versátil y combinaba bien con todo, desde camisas de franela hasta vestidos lenceros. El lápiz labial Brick se convirtió en una declaración de confianza, combinando la elegancia atemporal con la frescura de los 90.
Las marcas de belleza falsas eran muy populares en la década de 1920
¡Los lunares falsos eran muy populares en la década de 1920! Las mujeres los usaban como un toque coqueto y glamoroso, llamando la atención sobre sus labios u ojos.
Estas “mouches” (moscas en francés) se aplicaban con delineador de ojos o pequeñas pegatinas adhesivas. Añadían dramatismo y elegancia, a menudo con forma de corazones o estrellas.
Los falsos lunares se convirtieron en un estilo característico de los locos años 20, combinando perfectamente con las atrevidas y divertidas tendencias de belleza de la época. ¡Siguen siendo un guiño encantador al glamour vintage!
En la década de 1980, los rockeros punk usaban claras de huevo para hacer sus mohawks puntiagudos
En la década de 1980, los rockeros punk llevaron la peluquería a un nivel completamente nuevo. Sus mohawks eran declaraciones audaces y puntiagudas que simbolizaban rebelión e individualidad.
Para lograr esos picos altísimos, utilizaron productos no convencionales como claras de huevo y pegamento Elmer. Puede parecer asqueroso, pero proporcionó la fortaleza necesaria para la apariencia dramática.
Este peinado extremo capturó a la perfección el espíritu punk rock. Se trataba de creatividad y desafío, y sus mohawks puntiagudos se convirtieron en una parte icónica de la moda contracultural de los años 80.
En la década de 1990, las adolescentes usaron Kool-Aid para teñirse el pelo de rojo
Las mujeres jóvenes comenzaron a usar Kool-Aid para teñirse el cabello en la década de 1990, especialmente para colores llamativos y temporales. Era barato, divertido y perfecto para experimentar con tonos originales.
Mezclar la bebida en polvo con agua creó un tinte casero que agregaba rojos, morados o azules vibrantes. A los adolescentes les encantó especialmente para cambios de cabello rápidos y divertidos.
Aunque no fue muy duradero, Kool-Aid se convirtió en una opción para obtener tintes de cabello no permanentes y económicos. ¡Incluso hoy en día, sigue siendo un favorito nostálgico para estilos creativos y de bajo compromiso!
El escote venoso era imprescindible en el siglo XVII
En la Inglaterra del siglo XVII, el escote ocupó un lugar central en la moda. Los escotes pronunciados resaltaban el pecho de las mujeres, convirtiéndolos en un rasgo clave de belleza y elegancia.
La piel pálida simbolizaba la riqueza, por lo que las mujeres usaban polvos para blanquear su rostro. Esta tendencia se extendió al escote, enfatizando una apariencia delicada y aristocrática.
Para realzar esta apariencia pálida, las mujeres se dibujaban venas azules en los pechos. Este toque creativo imitaba la piel translúcida, completando el estilo refinado y moderno de la época.
En el siglo XVI nació el “corsé divocre”
Todos hemos oído hablar de corsés antes. El corsé es un ejemplo legendario de modificación corporal, diseñado para ceñir la cintura y levantar los senos. Desde el siglo XVI al XIX, los corsés aparecieron en muchos estilos.
Algunos corsés estaban tan apretados que respirar se convirtió en un desafío. En el siglo XIX, los corsés evolucionaron para adaptarse a una nueva tendencia de belleza: los senos separados.
Ingrese el “corsé de divorcio”, diseñado para crear un espacio distintivo entre los senos. Este estilo se alejó del escote alto y ajustado, adoptando en su lugar una apariencia más amplia y dramática.
Las mujeres recurrieron a las obleas de arsénico para lograr una tez pálida
En el siglo XIX, muchas mujeres recurrieron a las galletas de arsénico para lograr una tez pálida e impecable. La tendencia priorizó la belleza sobre la seguridad, a pesar de su naturaleza peligrosa.
Estas obleas mortales causaron efectos secundarios graves, como cáncer, calvicie e incluso epilepsia. Aún así, el deseo de una piel suave y blanca mantuvo la demanda.
En 1902, las obleas de arsénico incluso se vendían a través de los catálogos de Sears. Esta impactante disponibilidad puso de relieve hasta dónde estaban dispuestas a llegar las mujeres para cumplir con los estándares de belleza de la época.
En la Francia anterior a la revolución, la gente se coloreaba las venas
En la Francia anterior a la revolución, lucir las venas pronunciadas era una tendencia importante. Fue visto como un signo de refinamiento y elegancia entre la élite de la moda.
Para resaltar sus venas, la gente usaba lápices azules, trazándolas cuidadosamente para crear un efecto audaz y notable. Esta peculiar práctica de belleza ganó popularidad rápidamente.
Algunos fueron aún más lejos y usaron sanguijuelas para resaltar más las venas. Este método extremo mostró hasta dónde llegaría la gente para lograr el look perfecto.
A los antiguos griegos les encantaba una buena uniceja
Los griegos tenían una visión totalmente diferente de las “cejas poderosas”. Lo creas o no, en la antigua Grecia, las mujeres lucían las unicejas, lo que se consideraba un signo de inteligencia y pureza.
¿Y qué pasaría si la naturaleza no les bendeciera con una uniceja? Bueno, simplemente dibujarían uno con pigmento kohl. Fue la mejor manera de mostrar sus vibraciones atrevidas y hermosas.
En aquel entonces, una uniceja no era sólo una mirada sino una declaración. Las mujeres adoptaron con orgullo esta tendencia, lo que demuestra que los estándares de belleza siempre han sido tremendamente creativos.
Las mujeres del Renacimiento querían líneas de cabello en retroceso
Si alguna vez has notado la extraña apariencia de las mujeres en las pinturas del Renacimiento, no estás solo. Sus frentes grandes y curvas eran un importante estándar de belleza de la época.
Para lograr este aspecto, las mujeres se depilaban o afeitaban la línea del cabello, creando la ilusión de una frente más alta y prominente. Era un símbolo de elegancia.
Esencialmente, se dieron a sí mismos una línea de cabello que retrocede a propósito. Esta práctica de belleza extrema pone de relieve hasta qué punto llegaron las personas para adaptarse a los ideales de su época.
Los flequillos “abiertos” eran lo más popular en la década de 1970
Los flequillos desgreñados y emplumados, también conocidos como “flequillo sheerer”, fueron un gran éxito en la década de 1970. Piensa en las vibraciones de Farrah Fawcett con esos suaves flequillos en capas que enmarcan el rostro a la perfección.
Este estilo icónico tenía que ver con el volumen y el movimiento. Las mujeres usaban rulos, laca para el cabello y mucha esponja para lograr esa apariencia azotada por el viento sin esfuerzo.
El flequillo Shederer se convirtió en la máxima declaración de glamour de los años 70, combinando un estilo relajado con la cantidad justa de dramatismo.
Las mujeres japonesas ennegrecían sus dientes
Durante siglos, las mujeres japonesas solían ennegrecerse los dientes permanentemente después de casarse. Era una tendencia de belleza y una forma de mostrar compromiso matrimonial.
Esta práctica, llamada “ohaguro”, duró hasta el siglo XIX. Esta práctica no se trataba sólo de estilo; era un símbolo de lealtad y madurez.
Aunque pueda parecer inusual hoy en día, los dientes ennegrecidos se consideraban impresionantes en aquel entonces. El método tradicional utilizado consistía en remojar los rellenos de hierro en té o sake.
En la Europa del siglo XVIII, los parches de belleza eran un símbolo de estatus
En el siglo XVIII, las mujeres usaban “parches de belleza”, pequeñas formas de tela que se pegaban en la cara. Venían en estrellas, círculos, cuadrados y otros diseños divertidos.
Estos parches no eran sólo para la apariencia. Su colocación tenía significado: un parche junto a la boca significaba coquetería, mientras que uno en la mejilla derecha indicaba estado civil.
Era como un código secreto de moda. Las mujeres usaron estos parches para combinar belleza con comunicación audaz, agregando estilo y un toque de misterio a su apariencia.
Los pies increíblemente pequeños fueron populares en China durante muchos siglos
Vendarse los pies es probablemente una de las modificaciones corporales más famosas de la historia. Aunque sus orígenes no están claros, en el siglo XIII era común entre las familias nobles de China.
Las niñas iniciaban el proceso entre los cinco y siete años. Los vendajes apretados rompieron huesos, doblaron los dedos de los pies debajo de la planta y remodelaron los pies a medida que crecían.
Esta dolorosa tradición duró más de mil años y se desvaneció a principios del siglo XX. Los pies pequeños se consideraban hermosos, lo que convirtió la práctica en un símbolo de estatus de larga data.
Durante el Renacimiento los dientes cortos eran esenciales
Durante el Renacimiento, los dientes cortos se consideraban el colmo de la belleza. Simbolizaban la juventud y la salud, mientras que los dientes largos se consideraban signos poco atractivos de envejecimiento o desnutrición.
Los dientes cortos durante el Renacimiento a menudo se lograban limándolos o rechinando. En realidad, el proceso fue bastante doloroso, pero la gente pensó que valía la pena.
Al final, esta tendencia no se trataba sólo de apariencia; encarnaba la búsqueda renacentista de la perfección. Los dientes cortos eran apreciados como un marcador visual de salud, belleza y simetría.
Las pestañas también eran un “no” durante el Renacimiento
Durante la Edad Media y el Renacimiento, las mujeres europeas se depilaban mucho más allá de la frente. Aparentemente, las pestañas eran vistas como símbolos de “sobresexualidad” y, a menudo, se eliminaban por completo.
La estética fresca y desenfadada estaba muy de moda entre las mujeres adineradas. Quitar las pestañas enfatizó la modestia y la pureza, alineándose con los estrictos ideales sociales y de belleza de la época.
Aunque el proceso parezca doloroso, las tendencias de belleza a menudo superan la comodidad. Las mujeres soportaron esta práctica extrema para adaptarse a los estándares de su época, demostrando hasta dónde llegarían.
Las pantorrillas eran equivalentes a los abdominales de los hombres en la Edad Media
Desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, las pantorrillas de los hombres eran el máximo símbolo de atractivo. Se usaban medias para lucir sus piernas bien formadas.
Para aquellos con pantorrillas menos impresionantes, se agregó relleno dentro de las medias para crear la apariencia deseada. Las pantorrillas bien definidas se consideraban una señal de fuerza y estilo.
El rey Enrique VIII fue famoso por sus excelentes pantorrillas, estableciendo un alto estándar. Los hombres hicieron todo lo posible para resaltar esta característica admirada de la moda.
En el siglo XVIII las mujeres peinaban sus pelucas con manteca de cerdo
En el siglo XVIII, antes de que existiera la laca para el cabello, las mujeres usaban manteca de cerdo para peinar sus pelucas. Sí, manteca de cerdo real. Era la herramienta definitiva para esculpir el cabello de la vieja escuela.
Desafortunadamente, la manteca de cerdo tenía un inconveniente: las pelucas a menudo se convertían en verdaderos nidos de ratas. A veces, incluso las ratas se mudaban allí y hacían de sus elaborados peinados su hogar.
Para evitar las visitas de roedores a medianoche, las mujeres dormían con jaulas alrededor de la cabeza. ¡Era belleza a un precio, desordenada y tremendamente creativa para los estándares modernos!
Casi al mismo tiempo, la gente se sometía a trasplantes de pestañas
En el siglo XIX, los trasplantes de pestañas eran una extraña tendencia de belleza. Los especialistas literalmente cosían pelo en el párpado con una aguja. ¡Ay!
Este doloroso procedimiento tenía como objetivo mejorar las pestañas para una apariencia más completa y espectacular. A pesar de los riesgos de infección y malestar, muchas mujeres lo siguieron para mantenerse a la moda.
Afortunadamente, las innovaciones modernas en belleza ofrecen soluciones menos extremas. La tendencia se desvaneció, ¡pero es un recordatorio salvaje de hasta dónde llegaría la gente por la belleza en la historia!
En la década de 1990 la gente se volvió loca con “El Corte Rachel”
En la década de 1990, el corte de pelo “The Rachel” se convirtió en un fenómeno cultural. Inspirado en el personaje de Jennifer Aniston en Friends, rápidamente se convirtió en el estilo más solicitado de la década.
El corte en capas que enmarcaba el rostro era elegante, divertido y universalmente favorecedor. Los salones de todo el mundo estaban inundados de gente ansiosa por replicar el look, lo que lo convirtió en una tendencia masiva.
Millones de personas abrazaron “The Rachel”, solidificando su lugar en la historia de la moda. Su popularidad fue tan amplia que todavía se recuerda como uno de los peinados más emblemáticos de todos los tiempos.
La forma del cráneo era una preferencia estética de los antiguos mayas
Alrededor del año 1000 a. C., los mayas comenzaron a remodelar los cráneos infantiles utilizando tablas o ataduras. Esta práctica no estaba vinculada al estatus, sino que tenía como objetivo mostrar la belleza ornamental.
Otras culturas de todo el mundo adoptaron la modelación del cráneo. Las tribus germánicas como los hunos, los isleños del Pacífico como los hawaianos y otros grupos indígenas adoptaron modificaciones similares.
Esta tendencia a moldear la cabeza atravesó continentes y sociedades, uniendo a guerreros, agricultores y gobernantes. Era una forma única y con igualdad de oportunidades de expresar la belleza y la identidad cultural.
Las antiguas mujeres chinas actualizaban constantemente sus cejas coloridas
Las antiguas mujeres chinas trataban las cejas como una forma de arte. Utilizaban grasa negra, azul o verde para pintarlas y darles forma, siguiendo las últimas tendencias de belleza.
Durante la dinastía Han, las cejas puntiagudas se pusieron de moda. Más tarde, las mujeres optaron por cejas cortas y altas, mostrando la moda cambiante de la época.
Un estilo notable fue el de “ceja triste”, donde las cejas se arqueaban hacia arriba en una expresión triste. Esta mirada melancólica aportó elegancia y dramatismo a sus rostros.
En el siglo XV, las mujeres italianas buscaban labios “apenas visibles”
En el siglo XV, las mujeres italianas luchaban por tener labios apenas visibles. Los labios finos y discretos estaban de moda, alineándose con los ideales de belleza vistos en el arte del Renacimiento.
Las pinturas de la época no resaltaban ni enfatizaban los labios, sino que se centraban en la tez pálida y los rasgos suaves y sutiles. Los labios fueron minimizados por completo.
Esta tendencia de labios minimalista reflejaba la preferencia de la época por la modestia y el refinamiento. Está muy lejos de los atrevidos looks de labios actuales, que muestran cómo los estándares de belleza evolucionan con el tiempo.
La gente ya estaba obsesionada con la forma de su nariz en la década de 1920
Los modeladores de nariz de la década de 1920 eran aparatos extravagantes que las mujeres usaban para remodelar su nariz. Estos dispositivos prometían crear narices más rectas, más delgadas o más refinadas sin cirugía.
Generalmente hechos de metal o caucho, se sujetaban a la nariz y aplicaban presión para “moldearla” en la forma deseada. Los anuncios afirmaban que el uso regular daría como resultado una transformación permanente.
Aunque estaban de moda en ese momento, estos moldeadores de nariz en realidad no funcionaron.
